2012年，旅法藝術(shù)家黃永砅的《千手觀音》有緣成為紅磚美術(shù)館首件館藏，這件高達十八米的作品，將觀音的1000只手臂嫁接在馬塞爾·杜尚作品《瓶架》的意象之上，佛手或拿或托著各種法器、動物、植物、日用品、廢棄物，可謂包羅萬象，呈現(xiàn)出對當代世界多元、復雜文化語境的審視及思辨，記錄著當代藝術(shù)的時空坐標。《千手觀音》由此開啟了一座當代美術(shù)館關(guān)于藝術(shù)收藏的思考，并逐漸形塑了紅磚美術(shù)館“收藏即傳承、共享即教育”的價值取向。
　　2014年5月23日，紅磚美術(shù)館以開館展“太平廣記”呈現(xiàn)10位當代藝術(shù)家，拉開帷幕；作為美術(shù)館五周年對成長記憶的回望，紅磚將于7月18日推出館藏展“千手觀音”，以期通過奧拉維爾·埃利亞松、丹·格雷厄姆、何子彥、黃孫權(quán)、黃永砅、加藤泉、安德里亞斯·穆埃、勞拉·普羅沃斯特、邱志杰、安德烈斯·塞拉諾、沈遠、里克力·提拉瓦尼、吳山專&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂爾、溫普林、肖魯、邢丹文，這17位藝術(shù)家的作品進行一次回顧與展望。
　　此次館藏展特設(shè)館藏文獻圖書區(qū)、公眾借閱體驗區(qū)。紅磚美術(shù)館藝術(shù)文獻中心成立于2018年，致力于對藝術(shù)家、當代藝術(shù)史文獻的研究、發(fā)掘、整理和傳播，館藏文獻主要來自于個人、機構(gòu)、畫廊、藝術(shù)媒體捐贈，包括東八時區(qū)、余德耀美術(shù)館、泰康空間、天安時間當代藝術(shù)中心、《Artforum》雜志、《典藏》雜志，藝術(shù)家方力鈞、王廣義、汪建偉等。
　　作為國際當代藝術(shù)的平臺與橋梁，五年來，紅磚美術(shù)館始終關(guān)注當代藝術(shù)的歷史與現(xiàn)狀，選取具有代表性的切面呈現(xiàn)多場大型展覽，如冰島-丹麥藝術(shù)家“奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名”展；觀照亞洲文化、哲學、政治與社會現(xiàn)實的“儀禮·兆與易”展覽；將享有國際盛譽的法國“杜尚獎”通過“高壓 - 杜尚獎·法國當代藝術(shù)現(xiàn)場”，全面介紹給中國觀眾；第一次將中國古家具以“設(shè)計”之名與歐洲丹麥家具設(shè)計大師的作品對話，舉辦了“識別區(qū)：中國·丹麥家具設(shè)計”展；黃永砅“蛇杖 II”大型國際巡展等展覽，從不同視角建構(gòu)起紅磚美術(shù)館對當代藝術(shù)多維度的思考。
　　紅磚美術(shù)館由企業(yè)家、收藏家閆士杰與曹梅伉儷所創(chuàng)辦，邀請著名建筑師、北京大學副教授董豫贛擔綱設(shè)計，歷時7年的潛心打磨，于2014年5月23日正式開館。具有東方當代美學意象的建筑、園林采用紅磚、青磚手工砌筑而成，在濕地中秉持天然理念，將陽光、空氣、濕地生態(tài)與藝術(shù)對話，構(gòu)建出一片隱于國際大都市的藝術(shù)濕地。
　　相遇在中國當代美術(shù)館時代的起步期，紅磚美術(shù)館提出“藝術(shù)濕地”這一劃時代發(fā)展理念，并成為這一理念的踐行者——在數(shù)字化、人工智能全面浸入人們生活的今天，我們試圖走進自然、尋找當代美術(shù)館生存方式變革的密碼。