奕來畫廊榮幸地宣布將推出藝術家繆曉春個展?？姇源荷?964年，是中國媒體藝術新浪潮中的核心人物。本次展覽涵蓋繪畫、雕塑以及動畫影像領域的作品，將集中展現(xiàn)繆曉春近十年來對于新一代顛覆性技術（尤其是3D打印技術）在藝術上的探索及實踐。在新媒體與新技術接受度激漲的當下，新興手段不斷被運用到藝術領域。對觀者而言，媒介的未知和視覺經(jīng)驗的缺乏令這種新藝術帶來了空前的感官沖擊，而其反效果則是少有聚表現(xiàn)力和深度于一身的作品問世或是被接納?？姇源旱摹锻勇菸琛废盗袩o論在感官層面還是心靈、思想層面都絕對是一場高能的盛宴 ── 一次提出永恒性問題的未來主義式表達。
　　自從古希臘哲學家畢達哥拉斯 (Pythagoras) 提出世界是由數(shù)字組成的，人類就此走上了“像素化一切”的不歸路。這體現(xiàn)在科學、音樂、視覺藝術等等領域中，任何一段悅耳的音樂一定能被翻譯成音符的譜碼，任何一條優(yōu)美的曲線都可通過對組成曲線的每一個點的分解來進行公式化?，F(xiàn)代藝術史中不乏優(yōu)秀的藝術家曾對這一脈理論進行分析與討論：20世紀意大利藝術家溫森佐·安格內蒂（Vincenzo Agnetti）的創(chuàng)作從數(shù)字的定義出發(fā)進行發(fā)問，挑戰(zhàn)了我們無時無刻不在對數(shù)字進行的肆意運用。德國藝術家夏洛特·珀森斯科（Charlotte Posenenske）對這一問題的回應則更為實體化，她通過將現(xiàn)代工業(yè)批量生產(chǎn)的零組件定義為單元，構建了自己的宇宙。而在《陀螺舞》中，藝術家繆曉春則向我們展示了他的獨到處理方式 —— 人與機器成為了他藝術世界中的共同造物主：二者的組合令“矢量”成為構建繆曉春世界的基本單位，這一“矢量”隨即成為其繪畫、雕塑以及影像作品的原始素材。
　　時間，作為第四個維度，在這一以3D技術為靈感的系列作品中被強調和突顯。具有諷刺意義的是，一方面，單一的人物通過時間推移，造成了一個又一個殘影，所有殘影的合集組成了具有動態(tài)感的作品，展現(xiàn)了一個人物是如何在時間的推移中發(fā)展出一組連續(xù)又連貫的動態(tài)形象的，這點看似合情合理。但另一方面，當由第一、第二以及第三維度組成的等式中攪入時間維度這個新的因數(shù)時，作品的最終呈現(xiàn)卻未直接展現(xiàn)出維度上的遞增。對于作品中巧妙呈現(xiàn)的這個有關維度的悖論迷宮，或許我們能從海德格爾（Heidegger）的字里行間尋求到可能的出口：“時間不是一個對象，它不像時間中的存在那般短暫，時間在一種恒定的狀態(tài)下流逝。”
　　歷史上，未來主義通常指向20世紀意大利的一段特殊時期。意大利未來主義藝術一直對繆曉春的創(chuàng)作有著深遠的影響，而其《陀螺舞》系列盡管有著意大利未來主義的動態(tài)感、流線感以及事件感，但也具備強烈的廣義未來主義色彩：現(xiàn)在和未來是分布在時間軸上的兩個點，時間軸不斷推移而此兩點間距則恒定，這一距離規(guī)定了與任一“現(xiàn)在”相對應的“未來”都是未知和不確定的，也同時預示著任何“現(xiàn)代”的表現(xiàn)手法和手段對“未來”的描繪都會顯得荒誕而怪異。展覽中所有八件雕塑作品均命名自一本闡述西方藝術運動的中國書籍 ——《未來主義 - 超現(xiàn)實主義》，繆曉春從書中較為隨意地挑選出八段詩篇選句，繼而通過谷歌翻譯軟件直接譯成英文作為具有機械感的雕塑標題。如果不是因為作品標題和雕塑觀感間關聯(lián)性的缺乏，這種獨特的怪誕便無法得以表達。同樣，一個不停旋轉的陀螺不僅代表了作品中處于陀螺舞狀態(tài)中的人物，更象征著一種共存，即此刻當下的短暫性與涵蓋未來的永恒性之間共存的可能。
　　人與機器間的來往與合作一直貫穿、定義著繆曉春的職業(yè)生涯，同時也指向未來科技作為附屬于人類的“副造物主”身份或許將很快面臨被顛覆的可能。被科技裹挾的藝術是否其未來注定冰冷又了無生機？繆曉春在選取《陀螺舞》的背景音樂時選擇了貝多芬的曲目，而非其他調式更為嚴謹?shù)淖髑业淖髌?。再者，與其使用由電腦隨機創(chuàng)作的人物圖像，藝術家繆曉春愿以自己的血肉身軀，通過掃描生成圖像，并使之成為其創(chuàng)作中所有人物形象的原型藍本。通過繆曉春的作品，或許我們還得以窺見在未來不可逆轉的電子化過程中尚存一絲人文主義光輝。
　　本次展覽將呈現(xiàn)一份電子畫冊。
　　關于藝術家
　　繆曉春1964年生于中國無錫，1989年碩士畢業(yè)于中央美術學院，1999年畢業(yè)于德國卡塞爾美術學院，獲第二個碩士學位?？姇源喝谓逃诒本┲醒朊佬g學院攝影與數(shù)字媒體學院。
　　繆曉春的近期個展包括《01 變量循環(huán)——繆曉春 2006-2018》，華·美術館，深圳，中國（2019）；《變形記》，凱尚畫廊，紐約，美國（2016）；《Echo》，Galerie Paris-Beijing畫廊，北京，中國（2016）；《繆曉春個展 — 另存為》，白盒子藝術館，北京，中國（2015）； 《繆曉春2015》，南京藝術學院美術館，南京，中國（2015）；《宏觀狂》，路德維希博物館，科布倫斯，德國（2010）； 以及《繆曉春--兩個大錄像》，今日美術館，北京（2010）  。 
　　藝術家近期在世界范圍內參與的機構性展覽包括《新藝術史 2000 — 2018 中國當代藝術》，銀川當代美術館，中國銀川（2019）；《Traces》，Nolan公園，10B棟， 紐約， 美國（2019）；《Life and Dreams — 中國當代攝影與影像》，The Walther Collection，德國新烏爾姆（2018）；《B3動態(tài)影像雙年展》，法蘭克福，德國（2017）；《烏托邦·異托邦 — 烏鎮(zhèn)國際當代藝術邀請展》，北柵絲廠，西柵景區(qū)，烏鎮(zhèn)，中國（2016）；《劇本：動畫世界的生活》，奧爾布賴特·諾克斯藝術館，水牛城， 美國（2015）； 《中國8 — 萊茵魯爾區(qū)中國當代藝術展》，格爾森基爾欣藝術博物館；NRW Forum，杜塞爾多夫，德國（2015）；《未來的回歸：來自中國的當代藝術》，布羅德美術館，密歇根州立大學， 東蘭辛市，美國（2014）；《變位 — 第55屆威尼斯雙年展中國館》，威尼斯，意大利（2013）。
　　繆曉春的作品被世界各地眾多博物館作為永久館藏收藏，其中包括中國香港的M+博物館、波士頓美術館和紐約的現(xiàn)代藝術博物館。