周圍藝術(shù)于2018年秋季榮幸地呈現(xiàn)兩位女藝術(shù)家付小桐、陳筱薇的雙個展：無盡的原點。兩位藝術(shù)家不止一次在周圍藝術(shù)的群展中邂逅，卻是第一次以雙個展的形式并列出現(xiàn)。黑與白，虛與實，動與靜，她們的作品如同太極的陰陽兩極，相輔相成，相悖相依。
　　點是幾何學中的最小單位，也是組成線與面乃至空間形體的最基本元素。大爆炸理論告訴我們，整個宇宙也不過起源于一個奇點。不論是抽象的點還是空間中的點，都可以作為藝術(shù)家想象與創(chuàng)造出發(fā)的原點，日本藝術(shù)家草間彌生的作品就是由各種形狀和顏色的點組成，包括廣受歡迎的《無盡屋》。不管最終完成的作品如何復雜，付小桐與陳筱薇的創(chuàng)作語言都可以歸原于最基本的點與線。她們不但追求完成的作品，更注重創(chuàng)作的過程，甚至使之帶有一定的儀式感。
　　付小桐的創(chuàng)作過程帶有女紅技藝的傳統(tǒng)與行為表演的性質(zhì)，她用針在紙上千萬次地穿刺，通過點的疏密排列與方向營造出豐富的體量與層次，以累積的針孔構(gòu)成凸凹的表面，使作品具備了浮雕的視覺效果與占領(lǐng)空間的張力。她的最新創(chuàng)作雖然是抽象的系列，卻為觀眾提供了無盡的想象空間，山水地形、海洋中的微生物、來自外太空的異形，一件由單張作品組合而成的作品靈感則來源于非洲的創(chuàng)世水神諾莫——人類性別模糊的始祖神，有著母體的隱喻。深受道家哲學與禪宗思想影響的美國極簡主義女藝術(shù)家阿涅斯·馬丁曾說“藝術(shù)品是這個世界上唯一的‘非物質(zhì)性’的產(chǎn)品。” 付小桐不用一筆一墨創(chuàng)造出的“虛無的圖像”就有著如此“非物質(zhì)”的氣質(zhì)。
　　付小桐從神話與傳說中追溯人類歷史的原點，陳筱薇則在科學與未知中探索宇宙的起源，她近來的作品關(guān)注自然景觀與天氣現(xiàn)象，落日、風暴、森林、星空都是她筆下的主題。陳筱薇的作品像是在闡述一個與現(xiàn)實生活平行的微觀世界，把它的真實性交由觀眾去鑒定?！度帐场芬约氈碌氖址ㄓ涗浟怂囆g(shù)家親歷的一次天象奇觀，并延伸到對當代社會信息傳播與媒體技術(shù)的反思。與付小桐以針孔數(shù)字命名作品的極簡做派不同，陳筱薇的作品都選擇了描述性的標題，甚至帶有抒情的意味，如《海邊那發(fā)光的日落》與《看那太陽》。而在《淺淡的藍色》和《時空》中，她一改以往純黑白的風格，用彩色鉛筆細微的線條筆觸小心謹慎地把色彩導入了畫面。陳筱薇不僅在黑白與色彩之間轉(zhuǎn)換，還將平面的線描與立體的作品結(jié)合起來，她的裝置作品《羽毛IV-自由》打破了繪畫與雕塑的界限，多維度地表現(xiàn)了自己的思考與動機。
　　點與線是付小桐與陳筱薇創(chuàng)作的原點，她們從最基本的元素出發(fā)，以樸素的技法和簡單的工具創(chuàng)作出豐富多元的作品。在她們藝術(shù)探索的道路上，沒有終點。