當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸地宣布將在香港空間呈現(xiàn)丹麥頂級藝術(shù)家邁克·魁恩的個(gè)展 “ART ME”。該展覽將會展示魁恩不同藝術(shù)階段的豐富創(chuàng)作，涵蓋20世紀(jì)90年代至今的作品。
　　魁恩創(chuàng)作的主要媒介是繪畫，也經(jīng)常在系列作品中加入大型裝置。其作品中現(xiàn)實(shí)和幻想之間的邊界是模糊的，作品中的人物形象亦總是充滿扭曲和嘲諷，以具象的表達(dá)為現(xiàn)代社會提供了反烏托邦的話語。這種強(qiáng)烈的風(fēng)格讓觀者印象深刻。
　　魁恩的作品清晰地呈現(xiàn)出了繪畫藝術(shù)史的脈絡(luò)，尤其是那些經(jīng)典的試圖表現(xiàn)黑暗題材的藝術(shù)作品，如弗朗西斯·培根扭曲的人物，喬治·康多的荒謬幽默，保羅·麥卡錫的極度意象，戈雅對道德敗壞的描述，倫勃朗繪畫身體的方式，魯本斯對魁梧身體的描繪，米開朗基羅的象征性和明暗對比等?？鲝墓餐囊曈X文化中重寫主題和寓言，形成了極具個(gè)人風(fēng)格的無固定意義的開放式藝術(shù)作品。
　　展覽 “ART ME” 呈現(xiàn)出一系列具有強(qiáng)烈表現(xiàn)力的圖片，而不僅僅是臨摹自然景觀或僅有表面意義的畫作。“ART ME” 是針對一系列人性中的問題而提出的令人深省的質(zhì)疑體驗(yàn)。雌雄同體和畸形的人物表示他們的生理狀態(tài)始終介于生死之間，在他的最新作品中繼續(xù)以人類怪誕和令人厭惡的本性作為主題。“ART ME” 是一場直達(dá)人們內(nèi)心深處的視覺之旅。
　　今天，魁恩在丹麥當(dāng)代藝術(shù)歷史上享有舉足輕重的地位。他在各個(gè)方面都是獨(dú)一無二的。他為人們的潛意識作畫，他畫那些為人們所知，但從未見過的東西。他的作品在全世界范圍內(nèi)展出，令各國無數(shù)的觀者感同身受。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　邁克·魁恩，生于1955年，丹麥頂級藝術(shù)家。近年來，繪畫是他的標(biāo)志性創(chuàng)作媒介?？鬟€為劇院做過舞臺設(shè)計(jì)，并在世界各地展出。 2001年，他獲得了丹麥皇家美術(shù)學(xué)院著名的Eckersberg獎?wù)隆?br /> 　　1981年，他與埃里克·A·弗蘭德森（Erik A. Frandsen）和克里斯丁·萊默茨（Christian Lemmerz）一起，成為V·rkstedet V·rst的共同創(chuàng)始人之一，這是一個(gè)表演藝術(shù)工作室。從20世紀(jì)80年代開始，他的作品包含類似病毒的形狀，被視為他創(chuàng)作成長的一個(gè)階段。20世紀(jì)90年代的作品還包含描繪癱瘓和幽閉恐怖癥的繃帶數(shù)字。奧胡斯美術(shù)館（2006）和奧德羅普格美術(shù)館（2007）的個(gè)展包括大型作品，喚起與景觀和自然的關(guān)系。他的作品還包括影片、漫畫和表演藝術(shù)。他與凱特琳·威德曼（Katrine Wiedemann）合作創(chuàng)作了舞臺布景。2000年，他與克里斯丁·萊默茨一起創(chuàng)作了一部長達(dá)8小時(shí)的無聲電影，名為《蘇醒》（「The Wake」），放映于丹麥國家美術(shù)館。
　　邁克·魁恩在埃斯波現(xiàn)代藝術(shù)博物館（芬蘭埃斯波），紅磚當(dāng)代藝術(shù)博物館（中國北京），奧胡斯美術(shù)館（丹麥奧爾胡斯），Cabinet Des Estampes（瑞士日內(nèi)瓦），Haugar Vestfold 藝術(shù)博物館（挪威滕斯貝格 ）等知名博物館中都藏有具代表性的作品。
　　關(guān)于策展人
　　曠衛(wèi)在丹麥接受教育并生活了15年。 2006年他搬回北京，擔(dān)任林冠藝術(shù)基金會、紅磚博物館和星際基金會的總監(jiān)。他的女兒艾米莉曠目前正在丹麥奧胡斯大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)史。