展覽將展出藝術家陳福善的大量繪畫作品，從中去感受他變化萬千和無法被歸類的藝術風格。二十世紀50年代，陳福善最貼切的頭銜是：香港的現(xiàn)代主義者，一個大神級的稱號。然而，55歲以后的福伯像是脫胎換骨地變了。一人幻化出一個難以歸類的綺麗新世界，一個現(xiàn)代藝術史的神話小宇宙。
　　福伯60年代筆下的奇幻世界是摸不著邊際的長夢。意境離奇荒誕，色彩、結構、線條都自由率真。 那時的畫看上去像哈利波特電影中的魔法肖像，人活在畫里，不斷在變化：你可以和他們說話，他們也看著你的一舉一動。 畫中人身著華服，頭戴美冠，古人、今人、華人還是洋人不甚分明，熙熙攘攘，熱熱鬧鬧。你會看到一個人從這里出現(xiàn)，又在那里消失，一切情節(jié)都在流動，真實與虛幻相生相滅。
　　陳福善(1905﹣1995)是中國第一代現(xiàn)代畫家、藝評家，活躍于香港文化圈，他貫徹始終以香港的風景和心境為創(chuàng)作藍本，對推動本土藝術發(fā)展有重要的歷史意義。剛剛在上海美術館舉行的陳福善回顧展讓我們看到了香港現(xiàn)代藝術的真實面目。
　　在一個無論過去還是現(xiàn)在都和內(nèi)地完全不同的藝術生態(tài)中，陳福善用他自己的，同時也是大多數(shù)香港藝術家的方式，從事藝術的普及、提高和順應時代變化的創(chuàng)新等方面的大量工作，其成就應當歸入相同時期的中國藝術史，而不只是被視為一個從現(xiàn)代主義運動中分割出去的香港的特例。
　　所以，當學者們都在談論陳福善的不同時期的藝術創(chuàng)新如何遠離意識形態(tài)時，可能一個基本事實被忽略了：陳福善為普及藝術而做的大量工作本身就是一種社會介入，即以“美育”來提升香港社會的文化內(nèi)涵。據(jù)說陳福善是通過“函授”的方式自學藝術，這和魯迅當年“郵購”珂勒惠支的作品有意義上的相似。自學之后將自學的心得普及開來，這并不是所有藝術家都會去做的，所以，陳福善注定成為香港藝術界的活動家和中堅人物，其權力和影響范圍固然不及徐悲鴻，其性質和作用則相當于陳師曾。
　　體現(xiàn)陳福善普及藝術知識的證據(jù)是他既寫作了關于二十世紀繪畫轉變的小冊子，還在晚年出版實用美術，包括水彩技法的書籍，我們可以將這些著述稱之為“大的小書”。如果將這些書對應到陳福善各個時期的形式絕然不同的繪畫，我們就可以勾勒出一個相當個性化的藝術家—活動家的形象，也不難理解為什么發(fā)生在他的作品上的變化常常是突然的，甚至缺少內(nèi)在聯(lián)系的。