展覽《露點》（OUTSIDE IN）呈現(xiàn)一系列選自藏家藏品中體現(xiàn)室內與戶外空間的藝術作品，玩味“反差和對比”的概念：豪華的起居室與閑置的臨時住所；繁茂的夢中場景與荒蕪的城市景觀；一株被注模復制的沙漠植物與一片郁郁蔥蔥的植被，來凸顯大自然的君臨天下。展覽集中展現(xiàn)了一代業(yè)已卓露頭角的中國藝術家在不斷創(chuàng)新中跨越國界茁壯成長的勢頭，他們的藝術再塑了這個國家的文化愿景，以當代性的身份認證奠定其在國際潮流的大框架下無可置疑的堅實地位。
　　當下世界的邊界越來越被模糊，技術發(fā)展，交流迅速，以及旅行的便利讓我們無須多思就已身置異地。這里，我們可以是在上海街頭，進入崔潔所繪的氛圍詭異空無一人的《上海華僑大廈》（2014）；或是跟隨龔劍，來到長江上行駛中的一艘豪華快艇上《長江二號》（2008）；或者我們步入袁遠用獨特方法描繪的私密空間《海倫的浴缸》（2010）在一間鑲滿了豪華地磚的寶石紅的洗手間里，完成我們的日常儀式。
　　然后還有這些仿佛異度空間的別處，在韋嘉的騷動不安，超現(xiàn)實感的《云中的光》（2014）中，一個獨孤者的身影顯現(xiàn)在一片神秘的森林中，如同世界末日的神話中的一幕；陳彧君2015年的系列《臨時家庭》和倪有魚也是同年完成的《透明碑－6》都在把玩視覺幻象 （Trompe l’oeil），假想的三維空間里充滿戲劇化，陳的作品展現(xiàn)的廢棄的家園邀請我們走進一步，而倪的透明碑和被鎖在其中的鳥似乎在提醒我們，我們對事物的認知總是不自覺地從外向內看。這兩件作品在體量和空間上制造幻覺所呈現(xiàn)的對立，在張恩利的《新藝術風格家俱》（2007）中也能看得到，這里，一件辦公室柜之平凡讓柜中之物的未知變得神秘起來，這看似無關緊要的想法，在柜子不斷膨脹的神秘性中持續(xù)吸引我們的注意力，柜子里到底放著什么呢？
　　通過張如怡和高偉剛的雕塑作品，這個展覽所包含的內和外兩個因素得以圓滿，同時，我們對世界的內外兩元或平行共存有了身體性的體驗。張如怡的《被風化的細節(jié)－1》（2018），粗糙的水泥與澆筑灌模的仙人掌的混合體被固定在墻上，而白色瓷磚的底座似乎在展示醫(yī)療標本，或是消失星球的遺物，作品提醒我們正在發(fā)生的生態(tài)退化；而高偉剛的作品《家園》（2018）流露出苦中帶甜的樂觀主義，一棵堅強挺立的樹葉干枯的鐵樹，上面一個小小的鋁制的鳥巢，為短暫過客提供躲避風雨的家，在上百萬被迫流離失所的難民眼中，這是一個盡管微弱卻令人信服的象征。