方由美術很高興能呈獻 “黑：不止於色”。此次集體展覽將挑戰(zhàn)觀眾看法的同時也提出了一個問題：“什麼是黑？” 展覽匯集了 7 位先鋒藝術家的作品，將探索黑色的動態(tài)與對其細致入微的描繪。黑，作為顏色，分布於生活周遭，盡管簡單而純粹，卻也因熟悉而顯尋常。——見多了，則不以為奇，這是再正常不過的心理活動——而我們這場展覽想要做的就是要以藝術的方式，重新探討本屬於“黑”那不曾磨滅之“奇”。
　　在中國古代，“黑色”的概念為“玄色”所替換。“玄色者，先染白，再染黑。”所以，盡管玄色的最終形態(tài)以黑色呈現(xiàn)，但其內(nèi)涵遠不止於表象的一團陰暗。在中國畫里，“墨分五彩”，可知黑是可以表現(xiàn)出彩色意象的存在。顯然，即便僅以顏色論，“黑”也不似當代人所一般認知的那樣簡單。以顏色為基點，若進一步上升至文化層面去審視，黑——這一概念則更顯不凡。對於以華人為代表的東方群體而言，黑，是一個內(nèi)蘊深沉、寬厚博大的符號、載體和形態(tài)，關乎於“道”：在太極圖中，黑與白分別代表了陰和陽；而第一位統(tǒng)一六國的皇帝嬴政以黑色（玄色）為國色，則更會引人深思。在西方現(xiàn)代文明體系下，“黑”同樣是一種深刻的存在：現(xiàn)代物理中的黑洞，會讓人自然地想到東方語境下盤古開天辟地前的“混沌”之力。在工業(yè)領域，隨著越來越多嶄新染色技術的出現(xiàn)，黑色已經(jīng)成為獨特個性的代表色，更是變革的推動者，例如從馬丁路德到浪漫主義詩人，穿著黑色儼然是拒絕當代價值觀的一種表現(xiàn)，也預示著一項革新的開始。
　　當我們在這個紛繁的互聯(lián)網(wǎng)時代去審視黑色，當其只能以千百種顏色中的一種——這樣的身份呈現(xiàn)時——這種認知顯得單薄而非單純。但若如上述，如果我們嘗試去揭開附著在黑色之上的面紗，“黑”便開始顯露她那深沉、神秘的本來面貌。“黑色”（或玄色）那看似一無所有，實則無所不包的本體，是我們精選來自世界各地的 7 位優(yōu)秀藝術家組成這個展覽的緣起和初衷。
　　這幾位藝術家分別是來自中國的章燕紫（北京）、黃丹（北京）、蕭旭（重慶）、吳少英（澳門），來自瑞典的 Patrick Nilsson、Juri Markkula，來自德國的 Carla Chan。他們在作品中關於黑（顏色、氛圍、要素等）運用的共通點，觸發(fā)了我們以這一主題支撐本次展覽的靈感。透過這樣一場頗具創(chuàng)意的展覽，我們不僅可以看到繪畫、雕塑、裝置等多樣的藝術形式，更重要的是能體會到不同的意象表達。
　　瑞典藝術家 Patrick Nilsson 首次在亞洲參展，其作品表現(xiàn)出強烈的黑白對比。他的作品所塑造出的秩序感，以及他將自然和人為世界之間界線的模糊化處理，能給人帶來一種微妙的愉悅感。而對於藝術家卡娜 (Carla Chan) 和吳少英而言，二人的藝術存在一定的相處之處，在於：善於運用黑、白單色來塑造出明快的藝術效果。他們都熱衷於將自然美和數(shù)字化的手段進行融合，以尋找藝術表達的突破。卡娜的作品強調(diào)藉由藝術加工，從而凸顯一種全新的自然美。這可以從她的作品《Blacken White#2》和《Between Happening#5》中得以體會，其作品中黑與白元素的等量糾纏，會讓觀眾不自覺地與自然界的某些特質(zhì)相聯(lián)結(jié)，從而感受到了一種特定的美——就像風中的灰塵，預示著短暫的瞬間，卻能夠產(chǎn)生驚人的效果。與之相對，吳少英主要試圖通過將中國傳統(tǒng)水墨藝術的技術性與自然的神秘節(jié)奏結(jié)合起來，來突破既有的傳統(tǒng)。對吳少英而言，藝術可以無所不在，可以在任何情境下（海上、陸地、天空）不斷地被消解和創(chuàng)造。
　　章燕紫和 Juri Markkula 的作品，會讓人不自覺地想到著名藝術家馬列維奇的“黑方”，但從中我們也能夠看到二人并不相同的創(chuàng)作方法，可以說他們都顛覆了“世俗”，并以最純粹的形式凝聚出一種新的思想形態(tài)。對 Juri Markkula 而言，《Desat Ground》成為了他“RGB”系列的一個極致性作品。一般情況下，當紅色、綠色和藍色混合在一起時，本該生成白色，但正如我們所看到的，由於特定技術的創(chuàng)新及應用，Juri Markkula 創(chuàng)造出了一個精妙的作品，經(jīng)由藝術家所創(chuàng)造出的顯明的黑色向觀眾揭示出數(shù)字現(xiàn)實和物理現(xiàn)實的區(qū)別。章燕紫的作品在形態(tài)和方式方面，同樣引人矚目。她的作品顯示出其在哲學層面積極探尋人生的價值及生命的路徑。透過她的作品，那具有象徵意味的“黑方”，意在表達治療、死亡和衰變，這顯然是與通常意義上的傾向及表達所不同的。
　　為了籌備本次展覽，藝術家黃丹在作品中顛覆了黑色的慣常用法，使得這些創(chuàng)作顯得大膽而奪目。而特立獨行的顏色選擇，配合以柔軟的觸感，使作品所營造出的氛圍，顯得清新、空靈而又令人心生敬畏。黃丹作品中那傾瀉揮灑的黑色，與另一位參展藝術家蕭旭的作品《冷山》（系列）有些許相通之處，似乎能讓觀眾進入到一個超現(xiàn)實的領域，感受到靜謐的力量。置身其中，彷佛是通過一種如魔法般的景觀，使得我們周身的一切感知力都被喚醒，賦予了觀者一個完全不同的世界觀。當我們以此為認知的基點，去進一步關照蕭旭的作品，會更深刻地感受到：他那精良的筆墨所營造出了黑色的整體氛圍頗具學術深度。這足以充分表明蕭旭的藝術潛力遠超常人對其所做的一般性解讀。
　　方由美術（Ora-Ora）希望以自己的方式，在當代對黑色進行重新的建構和解讀，以對“黑”這一概念進行拓展的方式，使它的文化內(nèi)涵在當代得到重新的認識、思考，而非重塑。這樣做的目的在於質(zhì)疑、挑戰(zhàn)并最終進化。梁徐錦熹，方由美術創(chuàng)始人表示：“在一個更容易尋找光與顏色的世界中，以狹窄的方式去觀察『黑』這種顏色是短視的。當它以單色的形式出現(xiàn)時，藝術品是否會留下神秘和不確定的痕跡，亦或者相反，更直接地與觀眾聯(lián)系，開啟個人聯(lián)系和無限可能性的想像力？『黑：不止於色』挑戰(zhàn)觀眾在熟悉和傳統(tǒng)中去尋找新的意義。對於方由美術（Ora-Ora）而言，2018 年是飛躍進步的一年。在很大程度上，這場展覽是與方由美術（Ora-Ora）的自身脈動相一致的，『黑』中充滿了未知，也因此而寄予了無限的可能，恰能紀錄、映襯并啟發(fā)著一個奮發(fā)中的畫廊機構的精神。2018 年，在一個融合了古典與當代的全新的當代藝術博覽會中，透過一群優(yōu)秀的藝術家，方由美術（Ora-Ora）將為觀眾重新評估、分類『黑』——這道最為人熟悉但又最令人驚艷的顏色。”