當(dāng)代唐人藝術(shù)中心曼谷空間很榮幸將于 2018 年 8 月 16 日推出東南亞高級別群展《加密/破譯》，由四位泰國當(dāng)代著名藝術(shù)家尼潘·歐拉尼維(Nipan Oranniwesna)、婉塔妮·西帕塔娜倫塔宮 (Wantanee Siripattananuntakul)、吳松吉(Chitti Kasemkitvatana)、塔納猜·班達撒 (Tanatchai Bandasak) 共同參展。展覽另包含緬甸知名新銳藝術(shù)家莫薩 (Moe Satt) 的特別項目《88年備忘錄》。
　　這四位藝術(shù)家都以極具個人特色的研究方式，為我們呈現(xiàn)了一個完整的藝術(shù)世界。雖然這些藝術(shù)家所研究的主題和作品各不相同，但他們都在保持個人藝術(shù)維度的前提下探索和發(fā)展自己的內(nèi)容。這些內(nèi)容涉及社會、存在等主題或體現(xiàn)了他們對藝術(shù)的反思。這些內(nèi)容層次很深，且牢牢根植在他們各自的藝術(shù)維度中，不會消失，也不會為了遷就和取悅大眾而變得簡單直白，所以不會顯得那么“接地氣”。他們的藝術(shù)實踐最終跳脫了殘留至今的區(qū)域背景觀念，每一幅作品都只代表作品本身，而它們本來就是充滿豐富意涵的，既不拘泥于時代，也不隨波逐流，獨立于時代的語境之外。藝術(shù)運行在意義和符號的交匯之處，當(dāng)符號和意義彼此熔煉為一，藝術(shù)才可稱之為藝術(shù)。這種“加密”的語言就是如此魅力無窮。
　　- 尼潘·歐拉尼維 
　　尼潘·歐拉尼維是泰國頂級藝術(shù)家。1962 年出生于泰國曼谷，1986年在泰國藝術(shù)大學(xué)圖形藝術(shù)取得B.F.A學(xué)位，1993 年東京美術(shù)大學(xué)取得版畫MFA學(xué)位。先后在參與的展覽包括橫濱美術(shù)館（1996）、威尼斯雙年展（2007）、新加坡雙年展（2013）、泰國BACC文化藝術(shù)中心（2014）、泰國國家博物館（2016）、泰國 MAIIAM 當(dāng)代藝術(shù)博物館（2018）等地舉辦過個展和群展。
　　婉塔妮·西帕塔娜倫塔宮
　　婉塔妮1998年在泰國藝術(shù)大學(xué)獲得雕塑B.F.A學(xué)位，2004赴德國不來梅藝術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)后取得碩士學(xué)位，現(xiàn)為泰國藝術(shù)大學(xué)講師。先后在第53屆威尼斯雙年展（2009）、橫濱美術(shù)館（2017）、泰國現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館（2009）、法國巴黎國立美術(shù)學(xué)院（2011）、泰國藝術(shù)大學(xué)（2007）等地舉辦個展和群展。
　　在2007年 “Wantanee Retrospective” 展覽中，婉塔妮以一位來自德國多產(chǎn)女藝術(shù)家形象示人，2008年的 “Wantanocchio” 中她則以自我身份進行重點創(chuàng)作，后作為2009年意大利威尼斯雙年展的一部分。她的項目“Wantanocchiobot '09”則反映了她的思維方式和工作方式，對“描繪泰國文化的泰國藝術(shù)家”提出了質(zhì)疑。2012年的個展 "(dis)continuity"中婉塔妮以自己所面臨的一些敏感問題如城市化、藝術(shù)家和日常生活為創(chuàng)作對象，作品所使用的藝術(shù)語匯對過去和當(dāng)下的處理是獨立的，在上下文中又相互關(guān)聯(lián)。
　　 吳松吉 
　　吳松吉 1969年 出生，1995 年在墨爾本RMIT大學(xué)獲得美術(shù)學(xué)士學(xué)位，是泰國知名藝術(shù)家和獨立策展人，并策劃了 Messy Sky 線上雜志。他是2014年德國DAAD藝術(shù)獎的獲獎?wù)?。吳松吉最近的展覽包括：一瞬間到另一瞬間·碰撞，Daad 空間，柏林，2015；人的異化，泰國藝術(shù)大學(xué)，2016；勝過戀人，勝過朋友-電影項目，當(dāng)代藝術(shù)未來中心，布拉格，2016；遇見蓬皮杜，蓬皮杜藝術(shù)中心，巴黎，2016；Seymour，歐洲當(dāng)代藝術(shù)中心，斯特拉斯堡，2014；向前一步，兩步-我們的機構(gòu)，時代美術(shù)館，廣州，2013等。
　　作為策展人，吳松吉2012年在曼谷BACC文化藝術(shù)中心策劃了“臨時存儲# 01”，2018年策劃了Wang Na建筑群前宮作品（BACC），從2015-2018年擔(dān)任 Mrigadayavan Palace 王宮博物館的策展人，目前是泰國國家圖書館拉瑪六世紀念館的駐館策展人。
　　吳松吉相信人們在生活里所做的一切都是一種精神建設(shè)上的嘗試。他在森林寺廟生活的第三年領(lǐng)悟到之前在藝術(shù)賁踐上所有學(xué)習(xí)到與探索過的事物從未消失。而藝術(shù)與修行的過程或模式甚至有許多共通性。他的創(chuàng)作建立在一種前提上：相信一切事物皆有其意義與脈絡(luò)，需要獨立的空間被閱讀和理解。除了創(chuàng)作與策展以外，他依舊參與寺廟社群的活動，往來頻繁于兩者間。
　　塔納猜·班達撒
　　塔納猜·班達撒 ，2007畢業(yè)于泰國曼谷法政大學(xué)電影與攝影專業(yè)，2011年畢業(yè)于法國巴黎高等藝術(shù)學(xué)院(DNSEP)。先后在法國布列斯博物館、法國Kadist藝術(shù)基金會、巴黎Artenact藝術(shù)空間、曼谷 Messy Project 空間做個展和群展項目。
　　“當(dāng)我觀察我作品的景觀時，我看到了時空和感知之間的關(guān)系，這些感知描繪了光、生物、棲息地和地質(zhì)的概念。這些作品通常來源于我在日常生活中發(fā)現(xiàn)的有形和無形的一系列巧合。一些事件引起了我的好奇心，讓我對經(jīng)歷產(chǎn)生了疑問，并導(dǎo)致了“分解事件”，以發(fā)現(xiàn)導(dǎo)致事件發(fā)生的事物之間的關(guān)系。通過我的經(jīng)歷，我把這些東西通過媒介進行轉(zhuǎn)換和傳遞，比如移動圖像、攝影和三維物體，作為我敘事的工具。”
　　特別項目 :
　　《88年備忘錄》
　　藝術(shù)家 : 莫薩
　　開幕：2018.8.16, 6pm - 8pm
　　展期：2018.8.16 - 10.3
　　莫薩1983年出生于緬甸仰光，2004年畢業(yè)于仰光大學(xué)，是東南亞知名的裝置及行為表演藝術(shù)家，曾獲 2015 HUGO BOSS 亞洲新銳藝術(shù)家大獎提名。曾先后在仰光Lokanat美術(shù)館、緬甸仰光美術(shù)館、韓國Hooyong表演藝術(shù)中心、日本朝日藝術(shù)廣場舉辦個展，并在2012釜山雙年展、第4屆穿孔班塞國際表演藝術(shù)節(jié)、第8屆國際表演藝術(shù)節(jié)、第9屆亞洲國際表演藝術(shù)節(jié)、2011溫哥華現(xiàn)場藝術(shù)雙年展、上海外灘美術(shù)館、瑞典烏默亞畢爾德博物館、舊金山卡迪斯藝術(shù)基金會等地進行群展和表演項目。
　　莫薩 (Moe Satt) 的項目始于對緬甸“88年民主運動”的反思。藝術(shù)家首先搜索自己的記憶，讓自己的思緒拼貼出那個時代的畫面。他對此只有一些約略模糊記憶，無法還原出當(dāng)時的原貌，但他卻順勢采用這種記憶缺失來推導(dǎo)他的理念，也就是主要展現(xiàn)那一時代的集體記憶而非個體記憶。事實上，這件作品并非關(guān)乎某個歷史事件，也不是要講述一個故事，而是對記憶的反思——記憶如何在我們的意識潛流中發(fā)揮作用，記憶如何集體化，以及一個真實事件所能被抽象的程度。
　　他在項目中運用了88年民主運動時期的流行曲以及他后來編輯過的紀實照片，并把這首流行曲用作背景音樂。這首音樂經(jīng)過合唱團的演繹變得更具革命性，從而成為作品中十分重要的元素。