八大畫廊榮幸地宣布將于2018年6月16日舉行“寂浪·孫堯個展”。此次展覽將分別呈現(xiàn)藝術(shù)家近兩年的部分作品，涵蓋了“無地”（Never Land）系列和最新的“花火”（Hana-bi）、“夜涌”（Surging of the Night）以及“圣地”（The Sacred Place）系列作品。
　　身體與自然之間的“曖昧”關(guān)系是孫堯一直在不懈追問的。孫堯的創(chuàng)作看似具有外在自然的風(fēng)貌，而所呈現(xiàn)的卻仿佛是人體的質(zhì)地，實質(zhì)上這是藝術(shù)家在試圖描繪著由身體出發(fā)，以不同的身體姿態(tài)觸及自然，并保持不斷生成變化的處境。畫面的成形往往來自身體動作的即刻性，或許受累于情緒，也可能出自感覺，但最根本的，它發(fā)跡于身體向自然敞開的運(yùn)動之中。兩方的對話就像平日里自我對周遭的經(jīng)驗，相互糾纏、交織，留下痕跡并最終隱于無形。
　　“流變” 是孫堯繪畫的一個重要母題。他作品中的世界時刻都處于變動不居的狀態(tài)，甚至帶有某種不安的情愫。這在“花火”中呈現(xiàn)得更為顯著：畫面中的高光從暗處迸出，就像在海上暴風(fēng)雨里四處閃爍的電光火石，又仿佛靜謐草叢中浮蕩的螢火蟲，明明滅滅、躁動不安……但這種光并沒有焦點(diǎn)，而是漫散在裹住它們的暗黑中，時隱時現(xiàn)，脆弱到不知道下一秒會不會重新被吞噬；同時，若能突出重圍，又似乎充盈地勢將照亮一切。這種不囿于形式和規(guī)范的生命之變正是孫堯一直試圖向觀眾表達(dá)的體驗。
　　而在“夜涌”系列中，藝術(shù)家用單色強(qiáng)化了對比，硬朗的線條具有突兀感，畫面中的流動性則延伸到了“音樂性”的領(lǐng)域。正如藝術(shù)家所說的，這一系列的靈感來源于現(xiàn)代城市風(fēng)景，這些人工合成的鋼筋鐵骨野蠻地將自身植入自然，但同時又因此和其融為一體。無獨(dú)有偶，意大利新古典主義鋼琴家Ludovico Einaudi曾發(fā)起作品《Night》與年輕的電子音樂制作人合作的征曲活動，并試圖從中碰撞出新的和諧。
　　關(guān)于“圣地”的聯(lián)想也是孫堯想要在此次展覽中探討的一個話題。西方的基督教使耶穌所到之處成為圣地，東方的佛道兩教也有類似朝圣之所，對于藝術(shù)家本人而言，崇高的追尋如何尋得？也許是某種從微物中體驗到的來自細(xì)節(jié)的崇高感；垂掛的窗簾，一堆被揉皺的紙團(tuán)，甚至……朝圣并不一定要在高山或深海進(jìn)行，世界中任何一個令人所動的細(xì)微之處都可以觸發(fā)一段朝圣之旅。再此意義上，孫堯的作品雖不是古典意義上的宏大敘事，也沒有明顯的具象語言和敘事情節(jié)，但每當(dāng)站在他近乎抽象的畫作前，總能“看”到作品所懷揣的強(qiáng)烈個人浪漫主義——這是從藝術(shù)家個體出發(fā)而塑造的“歷史題材畫”。
　　本次展覽將持續(xù)至2018年7月30日。