時間、空間和色彩，這是我繪畫的全部。
　　“白”即空間，它是一種不可視的存在，視覺中只有“物”在，空間才在，而色彩是我在限定了邊界的白色平面上傳達空間信息的唯一可借之物。作品是物，只有當人們將先入為主所賦予作品的意義從中抽離，讓作品回到形式化后的具體之物，才能與空間產(chǎn)生對話。作品并非其它可被代替之物，它是獨一無二的，因為藝術家已將作為作品的物注入了生命，生命是無法取代的。
　　繪畫是有史之物，長久以來已如同一座幾乎被掏空的金礦，前行艱難，在我們新的視覺環(huán)境中，也許當繪畫轉化成一種視覺思考的方式，才會帶給我們新的機會，和得到繼續(xù)守望繪畫這個傳統(tǒng)藝術形式的理由，幫助我們繼續(xù)走在繪畫的林中之路。
　　我們的世界由兩部分組成，一部分是可視而另一部分則不可視，我們必需借助可視讓不可視成為可視，這大概也是繪畫的精彩所在。
　　借物留白，白是魂，如若得到，必須借助軀體之力。
　　馬樹青
　　2018初春于北京