在中文里，凝固是一個狀態(tài)，也是一個動作。
　　不同的藝術(shù)家將人（兒童，女性，男人）日常生活中的大笑、懷疑、不安、恐懼、疑惑、焦慮等等情緒狀態(tài)凝固于畫布上。這些是藝術(shù)家對人生存狀態(tài)的概括與反應(yīng)，刻畫出人一種內(nèi)在精神的狀態(tài)、一種人類長久以來共通的情感。當我們凝視著畫面上的人，非常容易與他們產(chǎn)生共鳴，即使你并不了解這些人他們曾遭遇過什么，體驗過什么，但卻能直接感同身受。
　　岳敏君的笑臉表面的反諷與嘲笑和背后深不見底的空虛與恐懼，以高度象征的方式記錄了當時中國人的生存環(huán)境。俸正杰作品中千篇一律的姿勢和概念化的表情，是對當代社會消費文化和單一、空洞審美趣味的反應(yīng)。郭晉，將兒童作為創(chuàng)作的主題，意將喚醒我們對童年、原始狀態(tài)的回顧，因為童年的生活狀態(tài)給我們一種真實的切身的感受。畫面里斑駁的造型，象征性的隱喻，暗示出發(fā)展過程中的時間性的遺跡。郭偉，風(fēng)格寫實而拘謹，灰色是對溫水似的日常生活的概括。何森描述的女性都是百無聊賴的人，生活無目的性，私下邋遢的形象毫無公共場合下的雅致。羅杰的《囚》，畫中人物被繩索纏擾，無法解脫。繩索顯示各種力量的撕扯與糾纏，暗示精神與現(xiàn)實的包裹，而這卻是我們每個人的命運。劉玉君的《不明液體》，在純粹的黑白畫面上，流淌著不明的藍色液體。畫中女性的惶恐、迷離與不安，顯示出她們對所處社會情境的懷疑與不信任。
　　藝術(shù)家們用畫筆凝固了當時的生存環(huán)境，隱喻了社會狀態(tài)，記錄了人的精神狀態(tài)，這些作品經(jīng)歷時間之后越發(fā)精彩與深刻，也并沒有消失，反而在當下的社會，這些狀態(tài)在現(xiàn)在人的生活中越發(fā)顯著。藝術(shù)家們只是表現(xiàn)了他們對社會的洞察，畫面本身不帶任何評判。而作為觀者的你們也只需來感受，感受這些主角的情緒/精神等狀態(tài)，感受藝術(shù)家的洞察，也更細微地感受你自己活在當下社會中的各類狀態(tài)，從而通過藝術(shù)獲得對人類、對生活與社會更深的理解。