博而勵畫廊榮幸地宣布，藝術(shù)家林一林的個展“從她的腳下出發(fā)”將于2017年12月2日正式開幕。這是藝術(shù)家與博而勵畫廊的首次合作，展覽將展出他在2011-2015年間在世界不同地點(diǎn)實(shí)施的四件藝術(shù)作品，這些作品表演的現(xiàn)場將以錄像和攝影照片的方式呈現(xiàn)。
　　自上世紀(jì)90年代以來，林一林一直是中國當(dāng)代藝術(shù)圈的領(lǐng)軍人物，他與藝術(shù)家徐坦及已故藝術(shù)家陳劭雄和梁鉅輝于90年代在廣州以“大尾象工作組”的名義舉辦了多場的大型展覽和活動。這支成立于中國的南方城市的藝術(shù)團(tuán)體，將廣州這一最早在中國經(jīng)濟(jì)改革的政策帶動下經(jīng)歷了飛速的城市化和現(xiàn)代化發(fā)展的城市之一，及它周遭逐漸顯現(xiàn)出來的變革作為舞臺，以攝影、錄像、表演和裝置等多種媒體的藝術(shù)形式拓展著其藝術(shù)實(shí)踐。1995年，林一林實(shí)施了他最具標(biāo)志性的行為作品《安全渡過林和路》。作品中，藝術(shù)家用水泥磚砌起一堵墻，又將它們一塊一塊地從馬路一邊移動到另一邊。這一藝術(shù)行動揭示了林一林的創(chuàng)作實(shí)踐中的核心觀念——通過在個體身上強(qiáng)行附加體力和耐力的挑戰(zhàn)，實(shí)現(xiàn)了城市、政治和社會環(huán)境之于個體影響的轉(zhuǎn)化。
　　本次展覽中展出的四件藝術(shù)作品，旨在探索個體舉動如何能在公共空間內(nèi)對常規(guī)的人類行為規(guī)范發(fā)起挑戰(zhàn)。在這些作品中，藝術(shù)家的身體成為了一個中間對話者，把自身——在此，作為一個植入物，一種文化上的“他者”甚至是流亡者——與周遭的陌生環(huán)境連接起來。在對自己非西方身份的認(rèn)知下，林一林選擇以一種開放的形式與新的公共領(lǐng)域及公眾建立關(guān)聯(lián)，嘗試著打破社會既定邊界和城市界限，審視由人類身體和其周圍環(huán)境之間的相互作用所引發(fā)的政治作用力。
　　2014年，林一林受第12屆瑞士雕塑展之邀，在瑞士小城比爾實(shí)施了為期三天的行為作品《從她的腳下出發(fā)》。作品中，藝術(shù)家挑選了三個不同地點(diǎn)——正義之泉(噴泉上聳立的一位一手持劍一手持秤的蒙眼金色女子)、Zentralplatz(公共廣場)和LeCentrePasquArt(當(dāng)代藝術(shù)館)——作為起點(diǎn)，以滾動身體的方式穿過街道，最終抵達(dá)市政廳。此作品延伸了林一林此前在舊金山卡蒂斯特藝術(shù)基金會三個月的藝術(shù)家駐留項(xiàng)目中實(shí)施的《金色游記》作品，以地面滾動這一非常規(guī)的方式宣告?zhèn)€人對新的環(huán)境介入，藝術(shù)家與“護(hù)送”他的一隊(duì)當(dāng)?shù)貐⑴c者一起，在城市中的不同地點(diǎn)集體移動。《我們都很重》是林一林在第12屆哈瓦那雙年展上實(shí)施的作品。藝術(shù)家用中國桿秤為當(dāng)?shù)厝撕陀慰蛡兎Q重，并在街道上留下了一連串體重計數(shù)。這個抬起和稱重的過程，作為一種介入的方式，呼應(yīng)了美國政府當(dāng)時對這個封閉的社會主義國家實(shí)施長久的制裁和旅行禁令將要撤銷的一刻。最后，《假日》創(chuàng)作于羅馬，不同于其他作品，它簡單地在一個異國文化背景中，展示了個體對“吃”這一必不可少的日?；拘袨榈膫€人反應(yīng)，由此引發(fā)出個體在全球化的語境中所表現(xiàn)的不協(xié)調(diào)、不適應(yīng)，以及指向全球化廣泛層面上對個人及身體的影響。
　　林一林，1964年出生于中國廣州，目前在北京和紐約生活與工作。他1987年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院雕塑系，是活躍于90年代的廣州“大尾象工作組”的創(chuàng)始成員之一。林一林的個展包括：“假日”，EdicolaNotte空間，羅馬，意大利（2013）；“金色游記”，舊金山藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館，美國（2012）；“誰的土地？誰的藝術(shù)？”，清邁土地基金會和曼谷當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，泰國（2010）；“時空隧道”，滬申畫廊，上海（2008）；“零界點(diǎn)：新世界”，中國，廣州，維他命空間（2006）。林一林的作品曾在諸多國際知名美術(shù)館和雙年展上展出，其中包括：“1989后的藝術(shù)與中國：世界劇場”，紐約古根海姆美術(shù)館，紐約，美國（2017）；“請回，世界就像一座監(jiān)獄？”，MAXXI美術(shù)館，意大利，羅馬（2017）；“M+進(jìn)行：藝活”，西九文化區(qū)，香港（2015）；第12屆哈瓦那雙年展，哈瓦那，古巴（2015）；第12屆瑞士雕塑展，比爾，瑞士（2014）；第10屆里昂雙年展，里昂當(dāng)代藝術(shù)博物館，里昂，法國（2009）；第12屆卡塞爾文獻(xiàn)展，卡塞爾，德國（2007）；第50屆威尼斯雙年展，威尼斯，意大利（2003）；廣州三年展，廣東美術(shù)館，廣州（2002、2005）；“開放的本體”，P.S.1當(dāng)代藝術(shù)中心，紐約，美國（1998）；“運(yùn)動中的城市”，分離派藝術(shù)館，維也納，奧地利（1997）；“另一次長征：中國觀念藝術(shù)”，布雷達(dá)，荷蘭（1997）等。此外，他還曾獲得奇維泰拉?拉涅利基金會獎助（2013）、卡蒂斯特藝術(shù)基金會獎助（2011）、波洛克-克拉斯納基金會獎助（2001）和卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會獎助（1993）。