作為“生長力公共藝術(shù)家系列個案研究”的首個項目，《胎記——琴嘎個展》是藝術(shù)家琴嘎一次全新的展覽。全新的作品不僅延續(xù)了琴嘎對游牧、生命、自然、生長及其當代沖突的思考，還在“胎記”的概念下，將藝術(shù)家對公共性的關注提升到本體論的層面，將公共性回歸到對“人的生命”與“社會的生長”的關注。
　　展覽將取消傳統(tǒng)展示的邊界，不僅形成室內(nèi)與戶外的交互對話，還將會無邊界的彌散到所在地的公共空間與生活空間之中。藝術(shù)家將在公共空間中制造一個游牧的叢林，并使用馬糞、煤等蒙古傳統(tǒng)與現(xiàn)代材料，在展覽期間讓作品持續(xù)生長。也將會使用來自遠方的“生物”，讓上海與一個西部古老村落發(fā)生碰撞。
　　現(xiàn)代城市化的擴張產(chǎn)生了一系列的沖突與焦慮，沖突與焦慮則制造了生活中多維度的時間，藝術(shù)家個人的生命即可以視為在多維時間中的對抗與搏斗。由于琴嘎的蒙古族身份，以及他在北京求學、生活的經(jīng)歷，讓他對這一問題極為敏感與關注。草原上的似循環(huán)又似靜止的時間感所形成的“宇宙與人的孤寂”，與現(xiàn)代城市快速變遷的理性時間，以及技術(shù)所造成的碎片時間形成極大反差。人的焦慮最終投射在城市的發(fā)展、人口的變遷與城鄉(xiāng)關系的轉(zhuǎn)化之中。新的時間意識將在藝術(shù)家的公共行動中被創(chuàng)造出來，生命體驗的質(zhì)地也將在藝術(shù)行動中不斷形成新的關系。
　　琴嘎將在展覽中達成一種“根本性的游牧”：從本源而極端的個人性出發(fā)，通過公共性，抵達一個復雜而富有沖突的社會性。極端個人性意味著，藝術(shù)家的人生應該始終處于一種“極限”的時間狀態(tài)，一種“無限的逼近無窮”的藝術(shù)本體論過程。本源的自然與生命體驗，與現(xiàn)代生活的時間秩序在每個人身上始終發(fā)生著沖撞，才讓我們不斷地進入公共領域——這本身就是“生長力”的開始，也同時是個體身上的“公共性”的開端。
　　藝術(shù)家將會在展覽持續(xù)的半年內(nèi)，不僅讓作品隨著時間通過生長、消磨與抵抗而改變形態(tài)，還會與公共直面，在地發(fā)生可能性的對話、合作、生產(chǎn)或共同生活——游牧的時間、村落的時間與上海的時間，將在展覽中交織在一起，在浦江華僑城建立起一個“時間公共體”。
　　文  張未 盧征遠