博而勵畫廊將榮幸地呈現(xiàn)群展“朋友之間”。作為今年的夏季群展，我們邀請了多位畫廊長期合作的藝術(shù)家，并請他們各自邀請一位藝術(shù)家朋友；展覽將每組藝術(shù)家的作品以一對一的并置方式呈現(xiàn)。透過這種朋友間的互邀模式，“朋友之間”展現(xiàn)了藝術(shù)實踐向社會維度的延伸，我們希冀借助這種視覺層面上的聚合，進一步闡明藝術(shù)家創(chuàng)作實踐中的靈感來源和視覺線索的蛛絲馬跡，在藝術(shù)家與藝術(shù)家間、藝術(shù)家與公眾間建立起更為明晰透徹的對話。
　　友誼，是存在于兩個個體之間，建立在喜愛、尊重、欣賞、同理心等情感因素之上的一種相互關(guān)系。而藝術(shù)實踐，則通常被認(rèn)為是藝術(shù)家在自己的工作室內(nèi)獨立開展的創(chuàng)作活動。盡管如此，在世界藝術(shù)史中，我們總能看到兩位藝術(shù)家在志同道合的原則下，漸漸發(fā)展成為志趣相投的精神契友。在一些情況下，藝術(shù)家間的友誼也成為了改變藝術(shù)史走向的契機，這種相互促進的情誼有時激發(fā)出新的藝術(shù)潮流、風(fēng)格和題材，有時更重新定義了“藝術(shù)是什么”的本質(zhì)問題——如馬蒂斯與畢加索，德庫寧與波洛克，等等。自中國當(dāng)代藝術(shù)萌發(fā)以來，我們同樣也見證了中國藝術(shù)家間一段段或經(jīng)久不息、或短暫熾烈的友情。
　　就本次展覽邀請的每對藝術(shù)家友人而言，連結(jié)著他們彼此友情的紐帶各不相同。一些藝術(shù)家因?qū)δ骋凰囆g(shù)形式、特別是抽象主義的一致探索而建立了深厚的友情。比如，張偉&王魯炎、馬可魯&馮良鴻這樣的老一輩藝術(shù)家，他們在上世紀(jì)八十年代初期對這一特定藝術(shù)形式的早期探索，鍛造了他們之間深厚的情誼，即使后來一些藝術(shù)家摒棄了這一藝術(shù)語言，并投身于其他形式的藝術(shù)創(chuàng)作，這也絲毫未能削減他們之間對彼此創(chuàng)作實踐的支持和尊重；對王海洋&徐紅明這樣的新生代藝術(shù)家來說，他們的作品都在具象與抽象間流動，調(diào)和著這兩種表現(xiàn)形式之間的內(nèi)在張力；另一組藝術(shù)家歐勁&張汲，皆對畫布上挑動視覺感官體驗的繪畫質(zhì)感有著強烈的探索熱情；而王衛(wèi)&李景湖的藝術(shù)實踐，則都從“考古學(xué)的”促發(fā)因素出發(fā)，他們皆以敏銳的洞察力捕捉著所處環(huán)境中的視覺現(xiàn)象，將個人的觀察轉(zhuǎn)化成為具有歷時性的表征；龔劍&楊心廣這對藝術(shù)家友人，以自然的材料／題材作為撬動既定美學(xué)范式的杠桿，深入挖掘著隱藏于視覺表象之下的更為深刻的社會和政治問題；最后，薛峰對張遼源的邀請折射出了藝術(shù)家近年來個人藝術(shù)實踐的觀察與轉(zhuǎn)變，張遼源逐漸從以觀念化、概念化為主導(dǎo)的藝術(shù)作品，轉(zhuǎn)向了對藝術(shù)媒介本質(zhì)的探索。
　　在藝術(shù)家的創(chuàng)作實踐中，獨處和社會互動具有同等重要的作用——前者為藝術(shù)家提供了常人難以達到的專注力，而后者則通過交流為藝術(shù)家?guī)砹瞬豢苫蛉钡撵`感和來自他者的回饋。通過并置呈現(xiàn)這些藝術(shù)家友人的作品，我們希冀能夠更為深入地展現(xiàn)這種互持的珍貴情誼，并透過這些作品，在更為廣泛的中國當(dāng)代藝術(shù)語境下，關(guān)注當(dāng)下展開的諸多話題。