墨齋畫廊榮幸地呈現(xiàn)著名藝術家楊詰蒼個展《地脈》，首次系統(tǒng)性地梳理其《千層墨》系列作品?！肚幽废盗惺加?989年，極具前瞻性地糅合重復、無痕、非表述性 、紀念碑性等日后常見的創(chuàng)作手段，對中國當代藝術發(fā)展具有重要影響。本展覽追溯《千層墨》系列作品的發(fā)展歷程，包括藝術家早期書法及抽象繪畫實踐中暗含的觀念線索，及其于1980年代末期和90年代發(fā)生的復雜演變。《地脈》由墨齋藝術總監(jiān)林似竹博士策展，楊浚承協(xié)助策劃，展期為2017年6月10日至8月12日。
　　楊詰蒼（1956年生于廣東佛山）自幼學習書法，1982年畢業(yè)于廣州美術學院中國畫系。畢業(yè)后留校任教，84-86年在羅浮山?jīng)_虛觀學道。89年獲選為三位代表中國參加法國巴黎蓬皮杜藝術中心《大地魔術師》（Les Magiciens de la Terre）展覽的藝術家之一。極具爭議性的《大地魔術師》是20世紀藝術史上的里程碑式展覽，旨在以更為全球性的視野探討當代藝術， 參展藝術家一半來自歐美，另一半則來非歐美國家和地區(qū)。楊詰蒼出境時被海關扣留作品，89年4月僅“攜帶一支毛筆”來到巴黎。他猛然發(fā)現(xiàn)，自己顛覆傳統(tǒng)的書法實驗及抽象解構在西方現(xiàn)代主義的均一標準下，面臨被簡單曲解為過時或異類的窘境。同時，這也是他人生中第一次從空間和物質資源限制中得到解脫。
　　楊詰蒼選擇以退為進，保留其慣用的藝術媒介——紙、筆和墨，將創(chuàng)作過程精煉至最簡單的動作：重復涂墨。墨和宣紙在層層疊加下形成稠密厚重的肌理，并意外地顯現(xiàn)出金屬光澤。作品擴張至時間和空間的維度，成為藝術家行動和存在的記錄。《千層墨》系列在視覺形式上或可被納入西方現(xiàn)代主義范疇，卻深深植根于藝術家的書法經(jīng)驗及對工筆畫“三礬九染”技法的實踐 。在《大地魔術師》展中，四幅巨幅矩形《千層墨》懸空裝置，形成了一個閉合的空間。作品在浸入與對峙、冥思與感官經(jīng)驗的沖突間營造強烈的張力，亦令人聯(lián)想起藝術家研究多年的古代石碑，有力地消解了“當代”與“傳統(tǒng)”、“西方”和“非西方”等二元對立論。
　　之后十年間，定居歐洲的楊詰蒼繼續(xù)探索《千層墨》的可能性。作品拓展至圓形、不規(guī)則和有機圖形，被壓抑的情緒和筆勢逐漸得到釋放。水墨渲染取代了空白的宣紙，墨層融入了帆布、紗布、膠礬等多種材料，營造更為豐富的肌理及光澤變化。作品的圖式和標題更具針對性，指涉藝術家本人的身體和記憶，以及歷史、政治、宗教等命題?！肚幽废盗械难葑儚脑S多側面折射出藝術家在90年代日益凸顯的社會批判性，及跨學科、全球性的藝術視野。點題作品《地脈》（1994年）預示著他對于具象繪畫的回歸，2000年后的觀念表演、視頻和裝置亦在此初見端倪。
　　本展同時收錄藝術家極少見的80年代實驗水墨作品，《大地魔術師》展品的珍貴草稿也將首次亮相。80年代的楊詰蒼與藝術圈的諸多運動和口號絕緣，開啟了個人的“新浪潮”，深挖中國傳統(tǒng)并對之進行解構和再造，與當時全盤接納西方文化的潮流背道而馳 。結構與個體、肉身與靈魂、表達與壓抑、圖象與消解、墮落與升華等貫穿楊詰蒼藝術生涯的主題，在這些早期作品中已然有跡可循。88-89年冬天，物質條件迫使楊詰蒼租用海德堡的地下防空洞為工作室，用從家鄉(xiāng)帶來的廣東老抽在廢紙上繪制草稿。在醬油干涸后留下的褶皺、紋路和閃爍的鹽粒之中，《千層墨》的靈感逐漸浮現(xiàn)。以此為起點，楊詰蒼僅憑一支毛筆，著手重塑他的世界。
　　繼蓬皮杜藝術中心首展后，《千層墨》系列作品曾于美國紐約大都會博物館（2013-14年）、芬蘭坦佩雷美術館（2007年）、比利時安特衛(wèi)普現(xiàn)代藝術博物館（2004年）、香港大學美術博物館（2001年）、上海雙年展（2008年）、英國牛津現(xiàn)代藝術博物館（1997）、德國海德堡美術家協(xié)會（1995年）、法國斯特拉斯堡Le Faubourg當代藝術空間（1994年）、墨西哥城當代文化藝術中心（1991年）、和法國布利也爾（1990年）展出。系列中作品曾被紐約布魯克林美術館、斯坦福大學康托爾藝術中心、德意志銀行、阿布扎比古根海姆美術館、香港藝術館、M+美術館和香港大學美術博物館收藏。楊詰蒼的其它作品曾被伯克利大學美術館、法國弗朗索瓦·皮諾基金會、福岡美術館、廣東美術館、法國文化部、紐約洛克菲勒基金會和華盛頓世界銀行等機構收藏。