上世紀(jì)90年代東歐劇變，新的社會(huì)政治秩序引發(fā)了新的文化政策，從而重新定義了舊的藝術(shù)體系，并形成了新的藝術(shù)體系。但總體局勢(shì)并不盡然相同，例如，在前南斯拉夫地區(qū)，一些新成立的國家多年來被戰(zhàn)爭的陰云籠罩。蘇聯(lián)解體后的動(dòng)蕩時(shí)期，新國家制度的發(fā)展道路略有不同，實(shí)行了西方資本主義國家的文化政策和藝術(shù)體系的模式，或多或少取得了一些成功。盡管如此，一些常見的問題仍然存在。“藝術(shù)市場”仍然是前南斯拉夫所有成員國的國家文化戰(zhàn)略中使用的流行語。顯而易見的是東歐國家的文化政策氛圍要求藝術(shù)家和其他文化工作者對(duì)國家藝術(shù)體系進(jìn)行批判性反思。
　　本次展覽主要展示不同時(shí)代、國家和媒介的藝術(shù)作品如何處理各自歷史特定問題，社會(huì)環(huán)境問題乃至全球性問題。為了促進(jìn)不同時(shí)代的藝術(shù)家作品與媒介之間的對(duì)話，以及呈現(xiàn)與地區(qū)生態(tài)相關(guān)聯(lián)的圖像，作品的選擇以不同主題為切入點(diǎn)。在這個(gè)過程中，主題部分不斷演變，探討當(dāng)代社會(huì)的不同層面的問題：城市及其空間發(fā)展、國家歷史和藝術(shù)史、“共同”藝術(shù)體系和歷史、領(lǐng)土、政治等等。盡管大多數(shù)作品反映了當(dāng)代社會(huì)現(xiàn)實(shí)問題，分析歷史；或者仔細(xì)研究了個(gè)人在快速變化的動(dòng)蕩時(shí)期所處的立場，使這些作品具有某種永恒性和普遍性。追問歷史及探討個(gè)體角色和責(zé)任一直是東南歐藝術(shù)家的興趣所在，也是他們作品中表現(xiàn)爭論和批評(píng)態(tài)度的核心。
　　除了部分知名藝術(shù)家如瑪麗亞納·阿布拉莫維奇和烏雷（弗蘭克·烏維·萊斯潘）Marina Abramovi? and Ulay (Frank Uwe Laysiepen)、羅莎·托德斯捷維奇Rasa Todosijevic、布拉措·迪米特里杰維奇BracoDimitrijevic外，本次展覽還將推出過去十五年來在國際藝術(shù)界嶄露頭角的新一代藝術(shù)家，他們的作品在展覽中與老一輩藝術(shù)家作品形成對(duì)話，在相互關(guān)聯(lián)的空間中，勾畫出不用時(shí)代的藝術(shù)家在藝術(shù)語言表現(xiàn)上的傳承脈絡(luò)。顯然，年輕一代藝術(shù)家不僅涉獵一般（藝術(shù)）的歷史，而且還對(duì)他們（廣義上）當(dāng)?shù)氐牡乩?、歷史和藝術(shù)史非常著迷。展覽旨在強(qiáng)調(diào)在歷史學(xué)、政治學(xué)以及我們所生長并求同存異的社會(huì)下地理空間的異質(zhì)性。