蜂巢（北京）當(dāng)代藝術(shù)中心榮幸地宣布，2017年開年首展將推出“被遺忘的典范：梁銓創(chuàng)作與瀟湘八景美學(xué)傳統(tǒng)”。作為蜂巢代理的重要藝術(shù)家，梁銓先后在蜂巢展現(xiàn)“煙色輕染：梁銓個(gè)展”（2013）、“蓄素守中：梁銓三十年繪畫作品展”（2015）等重要個(gè)展。此次展覽，藝術(shù)家將攜其最新近作，以“瀟湘八景”作為創(chuàng)作主題，勾連傳統(tǒng)美學(xué)與當(dāng)代藝術(shù)之間的脈絡(luò)，呈現(xiàn)傳統(tǒng)視覺典范對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的影響，并探討由此帶來的與眾不同的藝術(shù)路徑以及拓展將來創(chuàng)作的可能性。展覽由夏季風(fēng)擔(dān)綱策劃，由蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心主辦，伍拾伍號(hào)院子與天物共同協(xié)辦，本次展覽場(chǎng)景營造由仲松擔(dān)任。展覽將于3月4日開幕，持續(xù)至4月7日。
　　出生于1948年的梁銓，是上世紀(jì)“文革”后首批留學(xué)國外的當(dāng)代藝術(shù)家，也是中國當(dāng)代藝術(shù)中最早從事抽象創(chuàng)作的重要藝術(shù)家之一。他于1981年留學(xué)美國舊金山，親歷了西方后期抽象表現(xiàn)主義思潮，從而使他的藝術(shù)風(fēng)格糅合了中西方視覺文化的雙重特征，創(chuàng)作語言是西方抽象主義的形式，但作品中體現(xiàn)出來的卻是東方藝術(shù)的美學(xué)底蘊(yùn)。梁銓在汲取西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，通過語言和形式的途徑，回歸到自身深諳熟知的中國藝術(shù)傳統(tǒng)，構(gòu)建了一個(gè)既與中國本土藝術(shù)有別又和西方藝術(shù)保持著差異性的美學(xué)框架。
　　作為眾所周知的中國傳統(tǒng)文化意象，“瀟湘”初始語義來自于文學(xué)上的概念。雖然在先秦時(shí)期（公元前21世紀(jì)至公元前221年）已經(jīng)出現(xiàn)在有關(guān)文學(xué)創(chuàng)作中，但“瀟”與“湘”二字作為一個(gè)詞匯約在魏晉時(shí)代（222—589）才結(jié)合。在繪畫方面，“瀟湘圖”隨著“瀟湘”語詞的定型出現(xiàn)了相關(guān)的圖式，有據(jù)可考的題名與瀟湘相關(guān)的山水畫創(chuàng)作，直到唐代（618－907）才出現(xiàn)和興起。這個(gè)時(shí)期的“瀟湘”意象，大多源于瀟湘神話“舜帝二妃”傳說、屈原辭賦以及左遷流寓文學(xué)，加之與寄情桃花源、追求身心清凈逍遙的思想合流，從而罩染上離愁別緒、和美自得的“漁隱”情景色彩。真正以瀟湘八景命名的繪畫作品，最早見于北宋沈括（1031-1095）《夢(mèng)溪筆談》中有關(guān)宋迪（字復(fù)古，約1015－1080）的記載。在近一千年的時(shí)間中，歷代畫家對(duì)于瀟湘八景題材的創(chuàng)作長盛不衰，除了中國本土之外，在以日本和朝鮮為主的泛東亞地區(qū)，逐漸成為了一個(gè)延續(xù)不絕的藝術(shù)實(shí)踐母題。相近中國江南濕潤氣候的日本，水墨畫的發(fā)展與禪林文化有著緊密的關(guān)系，自然接受了董源、馬遠(yuǎn)、夏圭、牧溪、玉澗等人的江南系風(fēng)格；而朝鮮半島對(duì)天寒地凍的光景感到親近，以李成、郭熙等寒林特征為代表的華北系，成為了他們的瀟湘主題。在中國本土，瀟湘八景的創(chuàng)作則是兼具融合了兩種不同的風(fēng)格特征。
　　梁銓有關(guān)瀟湘八景的創(chuàng)作，源自于他個(gè)人的傳統(tǒng)美學(xué)修養(yǎng)，對(duì)禪宗文化的領(lǐng)悟，以及對(duì)這個(gè)主題的深層理解。當(dāng)這一切與他具有國際化的繪畫語言相遇，一種獨(dú)具風(fēng)格的圖式就此問世。與絕大多數(shù)前輩藝術(shù)家一樣，梁銓沒有親身去過瀟湘八景的生發(fā)地，而是假借“臥游”的形式進(jìn)入創(chuàng)作語境。瀟湘八景的表現(xiàn)目的，在于將濕潤的空氣以及明滅的光線變化固定在畫面上，與指涉地域無關(guān)，而是與氣候季節(jié)有關(guān)，與特定的時(shí)間有關(guān)，最重要的是與藝術(shù)家的心境態(tài)度有關(guān)。這是一個(gè)建構(gòu)于歷代文人心中永恒的文化意象，卻又是一片可以四處移動(dòng)的風(fēng)景。瀟湘八景的這種“在地化”與“抽象化”的特征，恰當(dāng)?shù)鼗貞?yīng)了梁銓的抽象創(chuàng)作形式，彼此之間達(dá)成了心領(lǐng)神會(huì)的圖式契合。
　　在梁銓的瀟湘八景系列作品中，那些無法親臨的古老風(fēng)景，經(jīng)過藝術(shù)家個(gè)人化的理解與轉(zhuǎn)化，已不再是單純的視覺經(jīng)驗(yàn)，而是超越其上，具有了一種更普遍意義的內(nèi)心景觀。歷史上文人畫家無數(shù)次重復(fù)產(chǎn)生的吟唱與書寫、歡樂與悲傷，成為藝術(shù)家有關(guān)過去的感知經(jīng)驗(yàn)在心中復(fù)現(xiàn)與回憶，聚集為一種難以割裂的美學(xué)傳承。美國漢學(xué)家羅樾（Max Loehr）評(píng)述明清繪畫具有“藝術(shù)史的藝術(shù)”（Art Historical Art）的特征，仿佛略帶貶義的意味，大意指藝術(shù)的創(chuàng)新被禁錮在以往已有的藝術(shù)框架之中。梁銓雖然同樣以瀟湘八景這個(gè)傳統(tǒng)典范來創(chuàng)作，但與一直以來“以畫臨畫”的僵化模式截然相反，他以當(dāng)代的藝術(shù)思想與形式激活傳統(tǒng)，從而開拓性地創(chuàng)造了一個(gè)前所未有的、全新的圖景與語言，試圖呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的一種東方高度。