長征空間很高興地宣布，我們將舉辦由岳鴻飛策劃的“原地前進”，作為 2017 丁酉雞年首次展覽，參展藝術(shù)家包括 Asian Dope Boys、COME INSIDE（麥影彤+黃嘉瀛）、高露迪、約翰·杰勒德、劉韡、谷口瑪麗亞、麥特·侯普、山河跳?。S山+黃河）、尉洪磊、張新軍、趙剛，而 Closing Ceremony 將在展覽中呈現(xiàn)一個特別策劃的書攤。此次展覽試圖提供一種想象中的替代方案——在某種程度上人人皆為共謀，而消費主義文化日益加劇的背景下，全球（藝術(shù)）生態(tài)，或說（藝術(shù)）世界是否會有更多的選擇。
　　文/岳鴻飛
　　當代藝術(shù)界的精英們總是繁忙奔波于世界各個角落的畫廊、博物館開幕，藝術(shù)博覽會以及雙年展。藝博會疲憊演變成雙年展疲憊，雙年展疲憊演變成一種對藝術(shù)的循環(huán)疲憊，以至于人們在不知不覺中，掉入一個永無休止的重復和不適的循環(huán)；它是一種從未到達的崩潰的預(yù)兆。有些人選擇疏遠，而有些人則幻想著去破壞、顛覆當前的秩序，以便在藝術(shù)行業(yè)變成像數(shù)據(jù)輸入、電話營銷或口腔診所那樣按部就班的行業(yè)前，有所變革。藝術(shù)界的從業(yè)者通過那些無論從視覺還是感官上都像是購物中心一樣的藝博會中尋求庇護，來緩解這種全球性的藝術(shù)遷移所帶來的痛苦，與此同時，藝術(shù)家們卻被放逐到了荒蕪的郊區(qū)。藝術(shù)，正如同世界上的很多其他事物，美好的風景總是伴隨著污染。生產(chǎn)與消費的特征無可避免地存在于當代藝術(shù)的精神中。這就是現(xiàn)狀。
　　人們必須認識并參與到此現(xiàn)實狀況，以便向前邁進。但某種相對粗糙的肌理仍然存在于這種循環(huán)中，它還不像是資本流通那樣平滑順暢，而我們試圖從其永無休止運動中的靜止片刻，尋找到希望，至少是一份創(chuàng)造上的激發(fā)。在這種藝術(shù)職業(yè)化的道路中，我們反問自己，是什么能夠產(chǎn)生出人意料的作用，又是什么能帶來一片肥沃的土壤以增長新的觀點，推動我們前行？
　　我們可能還認為我們的同行與盟友會對可能性保持中立態(tài)度。擺在我們面前的，是一種接受異化的可能，或者是懷舊式逃離與加速交錯所帶來的新的通路。那些逃回到想象中的時間膠囊里的人認為藝術(shù)總是純粹和激進的，他們的吶喊讓我們意識到想象與現(xiàn)實的格格不入。拒絕接受轉(zhuǎn)變與不認同改變，是兩回事。在冰冷濕滑的表面下，既無法改變，又無法找到自己的立足點，只能是看著周圍一切消解于空氣中諷刺般地接受。
　　這個項目為另類的可能性提供了希望。在北京，諷刺與懷舊都不是合理的選擇，我們轉(zhuǎn)向更直接的構(gòu)成——生態(tài)的，氣候的，建筑的以及經(jīng)驗的。我們同時面對各方面的壓力：心理的、經(jīng)濟的以及意識形態(tài)層面的。我們并不否定資本主義的積極作用，也不認為解構(gòu)權(quán)利并將其推到邏輯的終點是唯一的解決辦法。相對而言，我們更容易去表達不去做什么，而難以對我們共同在面對的事情達成共識。潛在的策略多種多樣，從大規(guī)模地逃離現(xiàn)實，到否定藝術(shù)作為一種有意義的行為開始，都可以作為假設(shè)。如果過去永遠不能重復，未來永遠不會到來，那么當下的每個時刻將成為一種政治行為。這個前進將永不停息。
　　在新的藝術(shù)世界以及新世界里，我們面臨著新的問題。你是否認為自己軟弱無能？想要做好人是壞事嗎？混沌和重復可以是相加的，也可以是相對的。有些藝術(shù)家，他們不選擇抵抗或勾結(jié)串通，而是利用混沌的特性將其變成一個循環(huán)封閉的系統(tǒng)。也有些藝術(shù)家既不選擇肯定或否定，而是去提高整個系統(tǒng)的混亂的水平，以抵制想放棄的傾向。但是否這種混亂會導致崩潰，亦或?qū)е挛覀兏右庾R到我們的世界是如何運轉(zhuǎn)的？或最后只是形成一種純個人的，充滿主觀泡沫的平行世界？當混亂成為一種策略，規(guī)則充其量僅僅是建議。
　　Asian Dope Boys（陳天灼&喻晗創(chuàng)立于 2015 年），夜店／亞文化／唱片廠牌，將夜生活及相關(guān)活動等不同主題的海報及照片作為視覺檔案，張貼在部分展覽空間內(nèi)，向參觀者宣告藝術(shù)家在畫廊范圍之外創(chuàng)作的可能性。
　　上海藝術(shù)書分享空間 Closing Ceremony（Same Paper 創(chuàng)立于 2015 年）將策劃一個快閃圖書角，展出過往出版或發(fā)行的書籍、印刷品，與時尚、圖片制作及創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)等領(lǐng)域中不斷面臨的萎靡不振、策略應(yīng)對、分崩離析等現(xiàn)象有所呼應(yīng)。香港藝術(shù)家組合 COME INSIDE（麥影彤&黃嘉瀛成立于 2016 年）邀請觀眾下載一個擁有兩項核心功能的app：轉(zhuǎn)賬資助這個項目背后貧窮的藝術(shù)家，或者收到一條推送通知，在拉拉隊教練與抑郁患者身份之間來回切換。
　　高露迪（1990 年生于河南鄭州；生活和工作于北京）的參展繪畫圍繞著一個抽象的物體，它的觀念層面看起來是一種意義可以被過濾、凝聚、理解的獻祭式的符號。縱觀藝術(shù)家過去幾年不同階段的作品，鮮活明亮的彩色與黑白色交替著被藝術(shù)家表現(xiàn)和剖析。
　　約翰·杰勒德（1974 年生于愛爾蘭都柏林；生活和工作于愛爾蘭的都柏林和奧地利的維也納）的“旗幟”是對兩條流經(jīng)世界上最大兩個金融中心的河流——哈德遜河和泰晤士河其水面上浮油的超現(xiàn)實數(shù)字模擬。出于對流行語境中藝術(shù)與能量共鳴的興趣，杰勒德將這種后民族主義的符號呈現(xiàn)為一種反應(yīng)當代社會狀況的標記。
　　劉韡（1972 年生于北京；生活和工作于中國的北京）的實踐通常被認為與他在住所及工作室之間往返的經(jīng)驗密切相關(guān)，這塊狹長的區(qū)域也代表著北京這座城市的變遷。此次展覽，他剝離開對這種樣本區(qū)域的“高深見解”，利用工作環(huán)境中的某種結(jié)構(gòu)單元隱喻更廣闊的北京藝術(shù)生態(tài)。
　　谷口瑪麗亞（1981 年生于菲律賓朗芒芽地；生活和工作于菲律賓的馬尼拉）借鑒當?shù)氐墓喔认到y(tǒng)模式，利用脫皮的竹竿和透明的框架，創(chuàng)造了一個時而正常運轉(zhuǎn)、時而分崩離析的物件，作為新裝置系列的主體，以闡釋她對互助、崩塌以及勞作的思考，圍繞著此系列作品，她還撰寫了相關(guān)的輔助性文本。此次參展作品的形式便來源于相關(guān)概念的文字闡釋。
　　麥特·侯普（1976 年生于英國倫敦；生活和工作于中國的北京和英國的倫敦）用一件被打了數(shù)百上千個洞，中部下垂，結(jié)構(gòu)上已經(jīng)變得脆弱以至無法支撐自己重量的工字鋼梁作為此次展覽的主體。在北京工作的十多年里，侯普的工作貫穿于意識形態(tài)的物質(zhì)層面，并以此鏈接起不同地域及經(jīng)濟體。
　　山河跳！（雙胞胎藝術(shù)家黃山與黃河成立于 2016 年）將在一個占卜攤位歡迎參觀者。她們對塔羅牌的解讀綜合了歐洲神話，中國風水和更加私人化的占星術(shù)。黃氏姐妹于新的領(lǐng)域內(nèi)進行研究的個案為藝術(shù)世界提供了另外一種可選擇的案例。
　　尉洪磊（1984 年生于內(nèi)蒙古；生活和工作于中國的北京）的短片《在路上》（2016）利用了幾部不同類型的公路片的片段，將它們與原古的儀式混剪在一起，并在其表面覆以勞倫斯·韋納式的隱秘信息。這是一次著迷于各種巧合形式的漫長而艱難的調(diào)查，和對迷霧般結(jié)構(gòu)的重新認識。
　　張新軍（1983 年生于河南鄭州；生活和工作于中國的北京）在中國的光棍節(jié)這天，在北京朝陽區(qū)當快遞員送包裹，體驗一種不同的生活方式，并獲得可以打開陌生人家門的默許權(quán)利。在他身體及精神能夠承受的情況下，他支起了一個定義空間地形學的臨時帳篷（巢穴），并寄生于此結(jié)構(gòu)之上。
　　趙剛（1961 年生于北京；生活和工作于中國的北京和美國的紐約）出于對近來那些為了討好評論界而熱衷于觀念繪畫的潮流有所厭倦，他將自己的創(chuàng)作注意力轉(zhuǎn)向了“壞畫“——直白而清晰地描繪工作室周圍的物件，如柴火爐、椅子，盆栽植物等。趙剛表示，有時候前進即意味著在自己站立的位置原地不動。