“海派”出現(xiàn)于十九世紀中頁，以其地域的獨特性，在形成之初，就呈現(xiàn)出獨特之處。海派畫家上承唐宋傳統(tǒng)技藝，吸取了明清陳淳、徐渭、陳洪綬、八大山人、石濤和“揚州八怪”等諸家之長，兼受清代金石學(xué)的影響，并且他們因近代上海開埠建港最早，也就得天獨厚最先接受了維新思想和外來文化，對傳統(tǒng)中國畫進行大膽的改革和創(chuàng)新，雖然作品以花鳥畫、人物畫為多，兼有山水畫等其他雜項題材，但是以古詩詞、文學(xué)為基調(diào)，佐以西方反襯法、結(jié)構(gòu)法、設(shè)色法等，借鑒民間與西洋繪畫藝術(shù)，對傳統(tǒng)中國畫進行了大膽的改革創(chuàng)新，作品獨成一派，別樹一幟。在當(dāng)時正盛的“正統(tǒng)派”之外，獨樹一幟，形成“海上畫派”。但是值得注意的是，海派并不僅僅限于上海籍畫家，據(jù)有關(guān)資料記載，海派畫家中上海本地畫家之外，或旅居、或游歷滬市的畫家也涵蓋，甚至于畫家本人作品對上海有影響但從未去過上海的江、浙、皖畫家也占了很大部分。這決定了海派的包容性和發(fā)展性，也是當(dāng)代后海派的藝術(shù)家范疇界定的根基，那就是中國畫長三角大海派——當(dāng)代水墨江浙滬新干線。
藝術(shù)總是隨著時代變遷而發(fā)展，海派藝術(shù)也在傳承與創(chuàng)新中不斷發(fā)展，兼容并蓄不同時期的文化，形成新的風(fēng)格和樣式，我們可以稱其為后海派。后海派是海上畫派的繼續(xù)和衍生，是以海派元素為其基本實質(zhì)，同時具有現(xiàn)代感、時代性、新興元素的當(dāng)代海派繪畫。后海派的藝術(shù)家群體成長于“八五”思潮后，對上海藝術(shù)發(fā)展起到了越來越重要的影響，他們有著清一色的學(xué)院背景，比如參加此次展覽的畫家中，蔡廣斌、張正民、劉西潔、姜永安、李桐、潘文汛、王犁、等先后就學(xué)于浙江美術(shù)學(xué)院即現(xiàn)在的中國美術(shù)學(xué)院；秦修平、張衛(wèi)、趙怡文、單鼎凱等畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院、毛冬華、李戈曄、丁蓓莉、賀戈簫、佘松等是來自上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院、上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院的中青年教師；宗錫濤、李忠印等是上海師范大學(xué)培養(yǎng)出的佼佼者。這些藝術(shù)家由于熱愛藝術(shù)、受到系統(tǒng)的專業(yè)教育，既接受了中國藝術(shù)傳統(tǒng)，又學(xué)有西方繪畫藝術(shù)新觀念。他們藝術(shù)潛質(zhì)和創(chuàng)新能力極強，在不斷的藝術(shù)追求之路中已逐漸成長為當(dāng)代海派水墨藝術(shù)的中堅和新銳力量。后海派畫家充分秉承了求新、求變的海派精神，在時代性上，表現(xiàn)當(dāng)下他們對生活、社會的思考，以時代的精神融入繪畫中；在題材選擇上，花鳥、人物、山水都有涉獵，甚或打破傳統(tǒng)定義中界定的三者之間的壁壘，形成一種繪畫的“跨界”；在形式上，以傳統(tǒng)為內(nèi)核，吸收西方繪畫因素，傳承人文精神，創(chuàng)新視覺張力，顛覆圖像樣式，強調(diào)圖式的“構(gòu)成”，在不失學(xué)術(shù)品味和藝術(shù)個性之時，又緊緊把握時代脈搏和市場契機，以進取未來創(chuàng)造最大的藝術(shù)價值。由于后海派畫家的鮮明特點，他們已成為當(dāng)代畫壇新寵，亦是海派藝術(shù)市場的新標桿。
此次“后海派·江浙滬”2016提名展的30位畫家，既有引領(lǐng)當(dāng)代海派水墨新粉本的60后藝術(shù)家，又有中堅方陣的70后和新銳力量的80后，陣容強大，風(fēng)格多樣，正是如此為大家呈現(xiàn)一個動態(tài)的長三角當(dāng)代中國畫藝術(shù)發(fā)展新干線，展現(xiàn)多元又有共性，而且內(nèi)涵豐富、意味新潮的“后海派”。