2016年12月10日，藝術(shù)家李松松的最新個展《北?！芳磳⒃谂逅贡本╅_幕，這也是佩斯畫廊在全球范圍內(nèi)為李松松舉辦的第六次個展。李松松時隔四年回歸北京舉辦個展，將展出藝術(shù)家過去三年間的重要作品及2016年的最新創(chuàng)作系列。展覽將于10日（周六）下午4至6時舉辦面向公眾的開幕預(yù)覽，藝術(shù)家本人將出席開幕儀式。
作為中國當代繪畫的代表藝術(shù)家之一，李松松獨特而鮮明的筆觸風格和圖像處理手法為其贏得了國內(nèi)外廣泛的關(guān)注及贊譽。2015年，李松松先后在意大利博洛尼亞現(xiàn)代美術(shù)館及德國巴登-巴登國立美術(shù)館舉辦個展，展覽對藝術(shù)家自2001年以來的創(chuàng)作脈絡(luò)進行了學術(shù)性梳理，集中呈現(xiàn)了李松松作品中反文學性的敘事線索，以及其頗具沖擊力的視覺印象背后的深長意味。
李松松的繪畫均取自現(xiàn)成的圖像來源，并以濃厚的油畫顏料將畫面進行拆解甚至破壞。這種有意設(shè)置的閱讀難題將圖像來源與其原有的語境及意圖進行剝離，從而產(chǎn)生全新的且更為開放的視覺閱讀入口。藝術(shù)家所選擇的圖像素材往往有著非美學層面上的實用性意圖——無論是以意識形態(tài)傳播為目的新聞、歷史照片，還是以教學為目的的指示性圖示，一旦被李松松所選擇，圖像原有的顯性意圖即被改寫，視覺的主次關(guān)系被“平權(quán)”，原本內(nèi)在包含敘事性或指示性的圖像被物質(zhì)化重構(gòu)，令觀看者迷失在超乎尋常地厚重而層疊著的顏料之中。
如果僅僅將李松松的畫作理解為對于圖像的繪畫式轉(zhuǎn)換，那么這些破碎的畫面顯然會令慣性的讀圖經(jīng)驗受阻。但觀者若能稍許放松深植于理性思維中的闡釋欲望，依靠直覺式的身體本能，或許可以在這些滑動于內(nèi)容之上的豐富且多變的跡像世界當中找到線索。在李松松的作品中，有著強烈存在感的厚重油彩記錄下了繪畫這一人類活動本身的知覺感受。藝術(shù)家的繪畫動作與畫作之間的觸覺反饋被其浮雕般的顏料層直接且具體地呈現(xiàn)出來。而在其最新作品中，藝術(shù)家將畫筆以射箭的方式遠距離擊打在鋁板或木板之上，以驚人的凹凸曲面甚至孔洞記錄下持續(xù)撞擊的節(jié)奏與力量感。箭術(shù)曾被視為古人對自身性情乃至道德的訓(xùn)練，通過對身體的專注完成對精神的觀察與反思。不同于古法射禮中對于完美秩序的追求，李松松的“箭術(shù)”正視了具體世界中的偶然及失序，在破壞中尋找瞬時的動態(tài)秩序，通過對動作過程的延長及儀式性重復(fù)，將繪畫中身體與精神雙重突破的完整體驗直接體現(xiàn)在畫作最終的視覺呈現(xiàn)之中。
這個獨特而豐富的繪畫世界曾在李松松2012年于佩斯北京展出的裝置《一個人》中極致地得以呈現(xiàn)，具體圖像來源的有意缺席使得任何一個試圖憑理性解開視覺謎題的觀看者均一無所獲。而在時隔四年的最新個展《北?！分?，看似可解的圖像雖重新回歸，但藝術(shù)家對于“闡釋至上者”的捉弄興致似乎并未消減：多組共享同一初始圖像來源的畫作令對歷史圖像的二次閱讀變成了規(guī)則下的形式游戲。如果將單件作品視為觀看者進入藝術(shù)家世界的獨立入口，那么由多件作品構(gòu)成的有探索樂趣的展覽現(xiàn)場正是藝術(shù)家和觀看者共同參與的視覺游戲場。在藝術(shù)家的“游戲”規(guī)則下，任何陳詞濫調(diào)式的闡釋標準都可能遭遇連續(xù)的挫敗，而憑借感性與直覺則終將得以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)那隱約閃現(xiàn)的、躲藏在“意義”之外的價值所在。