制造業(yè)的速度與日劇增，增到一定程度也就不太增了，通貨膨脹不過是肥胖的人病倒了，還得減肥。這如同超大城市的擴張，總會散布星星點點的廢墟，廢棄物品也成為了城市的累贅，被視而不見地丟棄，又被城市地清潔系統(tǒng)清除、消化。在垃圾與文物之間，被個人保留地物品，也就是俗稱“舊物”的東西，在時間的流沙中不時閃光。然而，由于商品更新過快，“喜新厭舊”成了正常地、不被批判地詞匯。加之對于網(wǎng)絡空間的開發(fā)越來越大，從而影響到大眾對于“新的商品”與“舊的物品”的認知上。一方面，群體壓力得以釋放，獲得商品的渠道多且容易，新舊物品更迭前所未有，“戀舊”的精神價值從過去的博物館科學變成了個體溫存的體現(xiàn)。另一方面，互聯(lián)網(wǎng)導致的文化密集和膨脹，讓大部分人對于經(jīng)濟全球化所帶來的物質審美趨于雷同，新舊難分又成了認知上的難點。
如今，圖像的廉價化所引發(fā)的圖像消費時代，成為了互聯(lián)網(wǎng)邏輯所建立起來的新的生命體驗，“現(xiàn)成品圖像”成為人類被動接受藝術的一種方式。它擾亂了人們對于原有親臨博物館觀看的感官認知，這更加不能與“現(xiàn)成品藝術”被賦予的情感相提并論。但是我們可以看到，藝術意欲給予這一過程一個新的重量：隨著全球化過程的加劇，藝術品逐漸成為一種新形式，其背后作用于個人的關系，更多的從人與物的關系，變?yōu)槿伺c人的關系。而這種關系的爭議主要集中在是利用還是依賴上。
對舊物的迷戀，從根本上說仍然是對商品的戀物情結。但舊物的不同，在于它的時間和社會屬性，攜帶著屬于某個人某個時代的特質，這使得我們在漫漫淘汰的“物之流”中重新選中了它。在商品堆積、物質豐盛的現(xiàn)今，在新的社會形態(tài)的生產(chǎn)邏輯和消費邏輯中，我們以“展示”對抗景觀，將景觀中的商品“打回原形”，重新展示為物、日常品和藝術作品。
新舊站第一站的展覽位于環(huán)鐵與798之間的吸塵器空間，在此呈現(xiàn)“個體經(jīng)驗”與社會號召之間的差異。展覽中付諸于社會行動的改變，是藝術家們所傳遞的信息，秉承“舊即是新”的原則，展覽圍繞以舊物件為材料的藝術創(chuàng)作，試圖將虛擬商業(yè)模式的視覺形態(tài)帶入展覽空間，用一種針鋒相對的方式積極揭露每個人生活被物化的現(xiàn)實，藝術是在努力背離戀物，同時敏感于被物化的過程。