作為人的感知界面，皮膚在今天是如何獲得解放，進而最大限度地釋放出一種文化和政治能量，構成了此次展覽的起點。
 “解放”原本是一個中性概念，但若放在中國特殊的歷史和現實語境，它被賦予了豐富的內涵和所指，由此我們可以聯想到貫穿20世紀中國史的人的解放、人性的解放、思想的解放，等等。那么，全球化、互聯網時代我們又面臨著哪些新的約束、困境，以及解放的可能？
此次展覽是關于“Drawing”的一個研究計劃。選擇從“Drawing”這個基本的藝術視角出發(fā)，意在重新探視藝術家是如何通過自己的語言方式建立和個體、世界的感知聯系。因此，展覽無意提供任何理論思考，只是想呈現一種感知的狀態(tài)，甚或是一種解放的表皮。盡管參展的每個藝術家都有自己的問題意識和感知邏輯（它可能關乎知識，也可能涉及文化／政治，包括藝術系統(tǒng)本身），然而在某種意義上，他們卻又共享了某種“極端”的、甚至有些“囂張”的狀態(tài)。在我看來，這種狀態(tài)既是一種生存和意志的表象，也是一個文化／政治事實。反之，這也構成了我們對于“Drawing”——作為藝術家的基本工作——的一次重新認識和闡釋。