毛里求斯，一個美麗，多彩和陽光充足的地方。一群中國藝術家去了，不是你想象中的那種戴著遮陽帽，留著長發(fā)，背著畫板，面對大海，顏色撒了一地……這是一群特殊的人，他們看似漫無目的地躺在海邊，搭訕美女，暢飲啤酒，跳著不規(guī)范的舞蹈，當然還顯擺業(yè)余的高爾夫……這哪里是藝術家，分明就是玩家，是游客，是度假。

這些都是表象，真相是他們在吃喝玩樂中還有另一根神經(jīng)是張開的，就像章魚的觸覺敏感而貪婪，他們貪得無厭地吸著海風、鮮花、美女和葡萄酒的香氣然后融進血液再把它們揮灑在畫面上，把你帶入迷幻的世界。

這就是生活的藝術。

藝術是一種生活方式，生活則是藝術的一種表現(xiàn)形式。這是德國現(xiàn)代藝術大師博伊斯說的。也有人說藝術源于生活高于生活。我不相信這句話，我不相信沒有喝過咖啡的人能把咖啡從進入嗅覺、味覺、感覺再到尿液的全過程出神入化地寫出來。誠然，三毛沒有去過撒哈拉也把撒哈拉寫出來了，但是你怎么知道她上輩子沒有去過？或者夜里沒神游過？至少她的藝術神經(jīng)是可以到達那里的，因為她的生活很多都在旅游中度過。

有了生活的質量才有藝術的質量，在今天的藝術概念中，一件作品只是藝術家生活的一個痕跡，無數(shù)的作品才能還原藝術家的一生，而不是那種用一生來完成一張畫，把歷史，政治，哲學，文學全部容納進去。對不起，繪畫就是繪畫，太重的負擔她承受不起。也擔當不起，不然拿哲學來干什么？一副作品就把哲學囊括了，你讓黑格爾，康德，尼采怎么活！

那些背起畫板，在海邊、鄉(xiāng)村、工廠顏色撒了一地的人，他們除了模仿大自然以外，還模仿藝術家的生活方式，而且是年代久遠的藝術家。

大家還記得梵高嗎？在梵高的時代，因為戶外寫生而改變了藝術的方向，而今天所謂的寫生不但改變不了什么，而且還聽命于主辦方和現(xiàn)實場景，藝術家的獨立呢？自由呢？思想呢？你的藝術形式呢？沒有了這些，你一天畫十張又有什么用？