由社會性的人轉(zhuǎn)向廣闊的自然，是王克舉繪畫發(fā)展的轉(zhuǎn)折性一步。轉(zhuǎn)變的動因是他對繪畫形式的關(guān)注越來越超越了對繪畫社會問題的關(guān)注。在藝術(shù)上，這種選擇本來沒有優(yōu)劣高下之分，但對于王克舉來說顯然是關(guān)鍵的一步——他獲得了更大的表現(xiàn)性自由，這更加諳合他的性情，由此進入寬闊的藝術(shù)發(fā)展空間。

對景寫生是王克舉習慣的創(chuàng)作方式，這幾乎成為他的藝術(shù)標志。如果認真地對照他所寫生的山野與他完成的作品，我們會發(fā)現(xiàn)逼真再現(xiàn)客觀景物不是王克舉繪畫的目的。這說明他攜帶大幅面畫布在山野間寫生，并不是為了獲得真實的形、色或者微妙的空間關(guān)系，而是為了獲得只有在置身山野才會出現(xiàn)的感情狀態(tài)。那是與城市畫室和紛亂的人群中截然不同的心境，在這樣的心境中，畫家隨心所欲地恣肆揮灑，而完成的作品卻與面前山野氣度諳合。王克舉說他去某個地方寫生不是要去找某種特殊的景色，而是為了“尋找一種感覺”，山川草木是他“情緒情感的觸發(fā)點”，找到“觸發(fā)點”也就是找到了石濤所謂“山川萬物之薦靈于人”的出神入化境界。畫家置身山野，是為了尋求與大自然精神相通相契的機緣，那既是孤獨自省的時刻，又是“思如泉涌”的時刻。

中國畫家對山水風景一直情有獨鐘，山水-風景幾乎是中國繪畫的主體。20世紀中期，經(jīng)歷了泛政治化的畸形發(fā)展之后，從七十年代后期開始，畫家秉持個人的情性接近自然，尋找多樣的個性化創(chuàng)作路徑。王克舉以表現(xiàn)性（或曰寫意）風格描繪山野風景，突出自然的生命活力。

我曾說他“善于在質(zhì)樸的‘丘壑’中顯出色彩的輝煌，于沉厚的‘筆墨’中透出生命的躍動”。質(zhì)樸與輝煌，沉厚與躍動，源自畫家自身秉性和他對自然對象的選取與理解，于是我們看到山川草木輝煌繽紛，掩映披離；仿佛聽到充滿生命活力的自然的歌唱與呼喊，而這一切都依附于畫家厚實果斷的筆觸。看他的作品時，我常想象他在山野里畫布前滿懷激情又沉著應對的神色。

王克舉近年作品又顯新的氣度。山水草木的輝煌繽紛掩映披離一如既往，但它們更加協(xié)調(diào)地構(gòu)成統(tǒng)一的情境和韻律。明朗飽滿的塊面點線，在沉著的背景中以個性化的節(jié)奏閃爍、波動。遼闊天宇之下的山川峰巒，以率真的神色跳躍或者奔跑。當王克舉面對寥廓深厚的天地時，他心里該是何等的激動，他為眼前景物激動，同時也為他揮寫在畫布上的色彩痕跡激動——因為它們表現(xiàn)出互相啟發(fā)又互相鼓舞的韻律。

擺脫了三十年前精神壓抑的風景畫家，現(xiàn)在已經(jīng)習慣了自如地伸展自己的手腳。關(guān)注中國風景畫的人們，現(xiàn)在可以從作品風格清楚地辨認他們熟悉的畫家。從吳冠中、蘇天賜、羅爾純……，諶北新、聞立鵬、鐘涵、朱乃正……再到20世紀80年代以來登上畫壇的眾多新一代畫家，他們已經(jīng)開辟了中國風景畫的新天地。當代風景畫家不同于前輩的一點就是“旗幟鮮明”地立足個性氣質(zhì)，無拘無束地探求個人境界。對于眼前的自然對象，對于心中的藝術(shù)史對象，都體現(xiàn)著“我之為我，自有我在”的高屋建瓴氣度。王克舉的繪畫實踐彰明較著地代表著這種境界與氣度。