早在2014年，新世紀當代藝術(shù)基金會就發(fā)起了這項策展研究計劃，旨在從當代藝術(shù)出發(fā)，針對中國文化的傳承這一問題，建立更高的著眼點：從文化脈絡(luò)的繼承上來展開獨立的反思，從哲學意義上來警覺、揭示和關(guān)懷中國當前所面臨的文化困境。這些藝術(shù)性思考包括對于國家文化的發(fā)展策略，城市化的轉(zhuǎn)換、社會環(huán)境，與教育體制建設(shè)所提出的批判性見解。在全球化的發(fā)展語境中，該研究計劃鼓勵藝術(shù)家與民間傳統(tǒng)匠人展開對話。這次展覽不僅僅在當代藝術(shù)實踐中重新運用了傳統(tǒng)的手工技藝；更重要的是，其同時邀請我們?nèi)ニ伎歼@些民間傳統(tǒng)在眼下日常生活中的邊緣角色甚至缺席狀態(tài)，以呼喚文化斷層另一端的傳承與遺贈。
 三年來，通過專題研討、田野調(diào)查、及藝術(shù)家和傳統(tǒng)文化傳承人工作室走訪等活動，該研究計劃展開了一系列當代藝術(shù)家與學者的深度對話和探討，不僅延伸了策展的維度也支持了藝術(shù)家的創(chuàng)作實踐。而在上?，F(xiàn)代民生美術(shù)館舉辦的“今天重做”當代藝術(shù)展，則是基于三年扎實的學術(shù)研究而梳理出的成果，也是該研究項目最重要的階段性總結(jié)和收尾。藝術(shù)家通過不同的角度不同的藝術(shù)形式以他們自己的視覺創(chuàng)作來探討和回應(yīng)這樣一個主題。在這個展覽中，大致可以分為四種互相交疊的實踐思考和策略：“承師”，“借形”， “取材”，“傳說”。“承師”，即師先賢，師造化；“借形”，不是簡單意義上的挪用傳統(tǒng)視覺形態(tài)，而是在假借的過程中重新思考其中的當代審美價值。“取材”，不僅是借鑒和取用傳統(tǒng)材料，更是由這些材料及其衍生出的傳統(tǒng)工藝所形成的新的視覺探索；“傳說”，許多傳統(tǒng)工藝的承襲并不依靠文本的記錄而是通過一代代藝人的口口相傳，必然有缺失和損耗，同時也有新一代人就當時語境的創(chuàng)造性解讀和繼承。