“現(xiàn)代性”是每一個學院派工筆畫家建立自身語言與形式體系的原點，基于這個原點，每一個畫家會因為各自不同的生活經(jīng)歷與生命氣質(zhì)而出現(xiàn)相異的視覺表達。“此在”強調(diào)的是一種時間性、在場性與個體性。現(xiàn)代社會紛繁復雜、變幻莫測，新興媒體網(wǎng)絡提供了海量與無限廣度的信息，我們生活的場迥異于傳統(tǒng)工筆畫的社會與文化背景，怎樣將自身在這種迅速流變與碎片化、扁平化的時代所感受與經(jīng)歷的一切通過有效的形式和語言予以表達，以深具古典氣息的工筆畫進行個性化的視覺呈現(xiàn)，并與觀者達成溝通與回應是每一個成熟的藝術(shù)家所要面對的學術(shù)課題。“成教化，助人倫”的政教宣化功能已然不能適應這個社會的需要，個人性或曰個體性是藝術(shù)創(chuàng)作的訴求與皈依。

我們的世界就像一個無限擴展、疊加與變幻的萬花筒，每一個畫家就像是跟隨愛麗絲縱身躍入奇境的探秘者，在此展覽的六位畫家以各自不同的形象和語言為我們建立了基于每一個個體思想與生命深處的奇觀，他們將對城市社會與生活的體驗與感受以圖像隱喻的方式進行了表達與呈現(xiàn)。

韋紅燕老師是一位深具詩意的藝術(shù)家。她的畫面充滿了水墨的松動與氤氳感，剔除了社會性的環(huán)境與標識，將人物安排在綠意森森的大自然里，如夢似幻的迷離與漂移感暗合了我們對大自然的神往與依戀。所繪人物大多為女青年，畫家剔除了都市生活給人物帶來的不安與焦慮，安適、自在、冥想是其主要特征，與畫家平樸自然的性格莫不相近，有一種中世紀藝術(shù)的宗教感。在這里，個體的生命氣質(zhì)在畫面上得到了極大的張揚，充滿了浪漫主義色彩的抒情性。

汪港清老師的作品可用童心與爛漫予以提示，但似乎又不完全準確，當代工筆畫大多會選擇都市生活作為表現(xiàn)題材，對于童心與童趣的表現(xiàn)為數(shù)不多，且多為女性畫家。汪老師的筆下大多是半大小子，這是否是汪老師這個為人單純謙和的老少年之精神隱喻不得而知，但清新的畫面氛圍與無憂無慮的少年派呼應了觀者的內(nèi)心需要，尤其是每一位為了工作與生活而奔波勞碌從而焦慮壓抑的成年男子是否心中都住著一位活力少年呢？

楊聲是一位深具學院氣質(zhì)的表現(xiàn)主義畫家，他在每一個不同的階段始終在探索形式和語言，對空間的迷戀是為了更切合自己藝術(shù)表達的需要。強烈的形式和語言在此作為一座橋梁，一方面準確表達經(jīng)過自身沉淀與感悟的社會與生活體驗，另一方面藉此建構(gòu)觀者與畫面交流的媒介，有效傳達畫面的信息。在此，信息一詞是含渾的、多義的。作為一個成熟的表現(xiàn)主義畫家，他的作品更多地擷取了當代生活復雜虛妄且暗流洶涌的社會性與精神性，畫面人物并非每個具體個性的生命，而是集結(jié)了這個社會所賦予我們的共通性：人的孤獨、隔膜、疑慮與身不由己的晦暗與多變，重在傳達都市生活的情緒與氣質(zhì)。

袁玲玲老師的作品一如她的人性，真純、清新、自足，是一位熟諳都市生活而又懂得遠離的具有自然主義氣質(zhì)的女畫家。作為唐勇力老師的高足，她成熟的學院派工筆畫語言與技巧已形成了鮮明的個人風格。她擅長肖像式的人物表現(xiàn)，剝離了喧囂斑駁的社會性環(huán)境，在單幅人像創(chuàng)作時連室內(nèi)環(huán)境也懸擱了，這些美麗的女子沉湎在自我的遐想中，從容、嫻靜、溫婉。袁老師的繪畫之路自然生長，一直浸染在學院的體系中，而世俗生活的艱辛與流變并沒有太多干擾到她，那些花容般的女子也莫不是她自身優(yōu)裕而自由的生活在畫面上的呈現(xiàn)。

張猛的藝術(shù)建筑在對傳統(tǒng)深厚而精湛的表現(xiàn)中，他的畫面將古典氣質(zhì)與現(xiàn)代富有形式感的情境進行了很好的融合，是一位富有內(nèi)省與沉思氣質(zhì)的藝術(shù)家。他將古代經(jīng)典作品進行了深具現(xiàn)代性的解構(gòu)，肖像式的女子形象其實是作為都市人群的一個符號，通過這樣一個具有某種象征色彩的形象對元代經(jīng)典的遙想和凝視，表達了某種具有鄉(xiāng)愁意味的情懷，而這也是現(xiàn)代都市日益遠離自然從而導致人心的彷徨和失落而對自然的一種渴求。張猛通過這樣一種轉(zhuǎn)借的手法，在向經(jīng)典致敬的同時，自身的生命與性靈亦得以安放，從而達成了自我的救贖。

趙麗娜就是一位古靈精怪的愛麗絲啦，她的兔子帶領(lǐng)她進入了一個瑰麗而又被人世懸擱的夢幻世界。她虛擬了一個遠離現(xiàn)實社會與生活的靈異仙境，長相精致的女子仿佛被這一奇境所感召，無不空幻迷離。這樣一種對現(xiàn)實生活的反隱喻或許彰顯了在現(xiàn)代都市生活里作為一個年輕女性所要面對的諸多社會與家庭的因素，工作的壓力、婚姻與家庭的責任、物質(zhì)世界的迷惑，這一切就如一張巨大的網(wǎng)，無形卻不斷地往內(nèi)收縮，愈掙扎愈壓迫。所以，趙麗娜選取了一種將現(xiàn)實社會與生活進行反隱喻的方式，為自身營造了一個奇詭瑰麗的仙境，而她的自畫像也不斷重疊式地出現(xiàn)在畫面中，強化了自身的游離與對現(xiàn)實社會的反諷。

在此，每一位畫家將富有個體生命經(jīng)驗的感受與感知予以了精微的視覺呈現(xiàn)。藝術(shù)，來源于生活，亦高于生活，他們將自身此時此地的在場感與生命感進行了藝術(shù)的抽象與隱喻，在時間面前，每一個人都是過客，無論過往和將來，我們所能把握的、擁有的——惟有：此在。

文/龍昭陽（著名詩人、藝術(shù)家、美術(shù)批評家）