雕像背后

本次主題直表展覽內(nèi)容——雕塑與造像。兩種不同創(chuàng)作手法及材質(zhì)的表達，背后暗合的是同一個線索——關(guān)于經(jīng)典及人性的各自表述。

張勇的雕塑作品取材于《水滸傳》，其在雕刻過程中注入了巨大的熱情。恣意的造型及鑄銅材質(zhì)本身的色澤，所塑造出來的不僅是文學(xué)作品中所闡釋的人物形象，更多的表達了最普遍的人性及內(nèi)在精神，幾乎觸及到生活的各個方面。

巴拿馬畫家Hwang Wong Sally（黃莎莉）的油畫來源于敦煌壁畫，這也是其時隔兩年后的全新作品第二次在XYZ畫廊展出。壁畫專業(yè)的莎莉，用其慣有的筆觸及濃烈的色彩，理解并記錄了另一個滿壁風(fēng)動、天衣飛揚的敦煌，更像是她自己的敦煌，敦煌的世界里有她鮮活單純的心。

二位藝術(shù)家同向經(jīng)典致敬，同時又在各自創(chuàng)作著自己的“經(jīng)典”。本次展覽將至7月23日。

XYZ畫廊

2016/6

《莎莉的敦煌》

莎莉畫敦煌跟其他人有明顯區(qū)別，一般人面對敦煌壁畫往往是刻意摹仿，唯恐(失真)，而莎莉則不然，面對古代大師的作品，莎莉即興畫出自己所見，所感，所想，站在巨人的肩上，她看到了更新，更美，更高的藝術(shù)世界，這就是莎莉的世界，也就是人們所向往的藝術(shù)世界！

能達到這個境界的藝術(shù)家必須具有一顆平淡純凈的心，一顆對藝術(shù)絕對真摯虔誠的心。不跟風(fēng)，不媚俗，不嘩眾取寵。忠實對象，忠實心聲，任由內(nèi)心世界創(chuàng)造藝術(shù)世界。耳畔忽然響起了前輩大師的聲音：學(xué)我者生，似我者亡。

莎莉的敦煌是莎莉與前輩大師對話的心跡，是對前輩大師教導(dǎo)的寶貴實踐。再造同樣的構(gòu)圖并不難，創(chuàng)造從未見過的畫面卻很不易。在觀察，體驗中薈萃現(xiàn)實與想像的交集進而將熟悉的眼前事物升華為藝術(shù)，這就是莎莉的藝術(shù)！這也是一切藝術(shù)家應(yīng)該關(guān)注的藝術(shù)！

——胡曰龍（中國美院上海分院教授，80歲著名油畫藝術(shù)家）2015年8月19日

作品自述

——張勇

選擇水滸人物作為作品的素材，起因是我讀過《水滸傳》后發(fā)現(xiàn)書中對不同人物的性格刻畫更像是在反觀自己或當(dāng)下人性的不同面，越發(fā)覺得身邊各色人物，無論朋友或是只有一面之緣的過客，均與書中一百余位人物如此的相像，這種像是一種氣質(zhì)的像，人格的像。于是我便想起用自己這種造型手段來傳達這種形而上的人性！

大學(xué)五年在美院雕塑系第一工作室學(xué)習(xí)，老師的教學(xué)要求就是從模特寫生入手來認識雕塑的造型語言，從而來訓(xùn)練自己對造型及造型之外的思想觀念認識。所以我覺得我們收獲的并不是單純塑造人物的能力，而是通過人體來認識雕塑的語言，來找到自己對造型的敏銳感，來獲得對生命個體塑造的一種能力，最后通過這種能力來表達自己的思想感受！

這次展出的水滸人物系列的造型主要是在追求造型上的完整而并非理論上的完整！我用最直接的造型手段來傳達我對水滸人物的理解，所以我拋開了好多泥塑技巧和一些常規(guī)的理論教條，我只遵循自己內(nèi)心對當(dāng)下塑造的人物的一種理解，用變化的形體來闡釋自己的內(nèi)心，覺得味道夠了，就見好即收！