從1906年到1977年，每一年，選擇一位藝術家的一件作品。以這個策展思路挑選出來的71件法國巴黎蓬皮杜藝術中心館藏大師真跡，將于今年10月在上海展覽中心西二館展出。

本次蓬皮杜展是一個國際巡展，其首站于今年6月11日至9月22日在日本東京的東京都美術館展出，隨后巡展至上海。本次展覽由羅朗·樂朋（LaurentLeBon）先生和克萊爾·卡尼爾（Claire Garnier）女士任策展人。展覽的作品涉及72位藝術家的71件作品，涵蓋了二十世紀西方藝術史上幾乎所有最重要的藝術家及其代表作，如布朗庫西、杜尚、夏加爾、曼雷、柯布西耶、康定斯基、布列松、畢加索、馬蒂斯、賈科梅蒂、艾維頓、趙無極以及倫佐·皮亞諾等。這些來自世界各地的藝術家，在不同的年代匯聚到巴黎，在這里度過了他們藝術生涯中最重要的階段，也共同奠定了巴黎作為世界藝術之都的重要地位。

71件作品中包括繪畫作品41件，雕塑和裝置作品13件，攝影作品10件，其它還有電影（影像）、家具設計和建筑模型等。這些作品可以勾勒出全球百年現(xiàn)代藝術的發(fā)展概貌，是一場教科書級的世界現(xiàn)代藝術大展。

“蓬皮杜現(xiàn)代藝術大師展”的展覽時間為2016年10月7日到2017年1?15?，標準票價150元，早鳥通票價80元。在6月7日新聞發(fā)布會當天推出限時搶購的30元搶鮮體驗票。

蓬皮杜藝術中心

蓬皮杜藝術中心位于法國巴黎，與盧浮宮、奧塞美術館并列為巴黎最重要的三座博物館。其中，蓬皮杜藝術中心以現(xiàn)當代藝術的收藏與展示為主，其館藏作品的創(chuàng)作時間最早可以追溯到1905年。

自1977年建成至今，蓬皮杜藝術中心已經擁有超過10萬件現(xiàn)當代藝術收藏，是全球最大的現(xiàn)當代藝術收藏機構之一，平均每年接待500萬來自世界各地的觀眾。

策展思路

“蓬皮杜現(xiàn)代藝術大師展”中，策展人以“一年，一位藝術家，一件作品”的策展思路，以1906年到1977年的時間跨度，從蓬皮杜藝術中心浩如煙海的館藏中選擇作品。其中，1906年是重要的藝術流派“野獸派”的誕生之年，同時也標志著蓬皮杜藝術中心館藏作品的開端，而1977年為蓬?杜藝術中心正式落成并對公眾開放之年。在這72年的時間跨度中，策展人共選出71件作品，缺失的是1945年，策展人以這種極為特殊而深情的方式來紀念二戰(zhàn)的結束。

“我們希望以一種游戲的方式，策劃一場為觀眾定制的、充滿樂趣且奇妙的藝術發(fā)現(xiàn)之旅，讓所有大師作品齊聚一堂，在梳理了20世紀絢爛藝術史的同時，又展示了世界上最美博物館之一‘蓬皮杜藝術中心’的珍貴藝術收藏。”策展人羅朗·樂朋先生說。

這個“一年一人一件”的策展思路將更全面地呈現(xiàn)法國、乃至全球現(xiàn)代藝術的發(fā)展歷程，作品中涉及了西方現(xiàn)代藝術史上幾乎所有的重要藝術流派，從現(xiàn)代藝術早期的野獸派、立體主義，到對西方現(xiàn)代藝術產生長遠影響的達達主義、超現(xiàn)實主義、抽象派、表現(xiàn)主義和波普藝術等。還有一些雖然沒有對后世藝術產生長足影響，但卻代表著藝術家對藝術之可能性的不斷探索，如奧費主義、稚拙派、歐普藝術及構成主義等等。

此外，藝術作品總是在不同層面上反映社會現(xiàn)實，“一年一人一件”的策展思路，不僅能全面地勾勒藝術史的發(fā)展，還能透過藝術家及其作品，看到他們背后近一個世紀里風云際會的時代變遷。

藝術家與作品

本次展覽中，71件作品，72位藝術家，可謂大師云集，名作云集。

在公眾熟悉度較高的大師級藝術家中，策展人大多選擇他們藝術成熟時期的作品。如夏加爾的《雙重肖像和一杯葡萄酒》、畢加索的《繆斯》、馬蒂斯的《黃與藍的室內》、賈科梅蒂的雕塑《威尼斯女人Ⅴ》、趙無極的《04.05.64》，以及被后人稱為抽象藝術先驅的德勞內和康定斯基的抽象繪畫作品，都能幫助觀眾準確地認識藝術家的創(chuàng)作風格。

20世紀的藝術史中，各類藝術思潮不斷涌現(xiàn)，本次展覽中就匯聚了十余位新藝術流派的開創(chuàng)者。除了立體主義創(chuàng)始人畢加索和布拉克、野獸派創(chuàng)始人馬蒂斯及抽象藝術之父康定斯基之外，還有被稱為動態(tài)雕塑藝術之父的亞歷山大·考爾德、世界上第一個集成藝術大師阿爾曼、曾經包裹德國國會大廈的大地藝術家克里斯托夫婦，以及歐普藝術之父維克托·瓦薩雷里等。他們的作品，讓觀眾看到了藝術家如何開疆拓土、不懈探索。

展覽中除了藝術史上的教父級人物，還有多件教科書級的作品。

作為達達主義和超現(xiàn)實主義的代表人物之一，杜尚在藝術史上擁有劃時代的地位，他改變了整個西方現(xiàn)代藝術的進程。杜尚在1913年創(chuàng)作的《自行車輪》，第一次將現(xiàn)成品運用到藝術創(chuàng)作中。兩年之后，他發(fā)明出一個詞“現(xiàn)成藝術”(readymade），再兩年之后，他把一個小便池送進藝術展廳并取名為《泉》，世界藝術史從此翻開了新的篇章。

被奉為現(xiàn)代新聞攝影之父的布列松是20世紀最偉大的攝影家之一，同時也是瑪格南圖片社創(chuàng)辦者，他的"決定性瞬間"攝影理論影響了無數(shù)攝影師。本次展出的是他最著名的作品之一《圣拉扎爾車站背后》。

時尚攝影的泰斗級攝影師理查德·艾維頓為老年時期的可可·香奈爾拍攝的肖像《加布里埃·香奈兒，服裝師，巴黎，1958年3月6日》，這張照片的角度和造型曾被很多后代女星模仿。

參展作品中尤為特別的一件展品是巴黎蓬皮杜藝術中心的研究模型。1977年落成時，蓬皮杜藝術中心曾因其怪誕的造型而備受爭議，被譏諷為市中心的“煉油廠”。然而多年之后，這幢建筑已經成為巴黎最為重要的文化地標與觀光景點。當年設計蓬皮杜藝術中心的兩位年輕建筑師，倫佐·皮亞諾和理查德·羅杰斯，因蓬皮杜藝術中心的設計而奠定了他們在建筑界的地位，兩人后來分別在1998年和2007年獲得全球建筑界的最高榮譽獎項普立茲克獎，成為享譽世界的建筑大師。

此外，展覽中還有一些“意料之外”的作品。被稱為“功能主義之父”的勒·柯布西耶是20世紀最重要的建筑師之一，直至今日仍被許多建筑師奉為精神導師。他在展覽中的作品是一張《靜物畫》油畫。還有曾經為無數(shù)藝壇大咖留下經典肖像的先鋒攝影大師曼雷，他呈現(xiàn)在本次展覽中的，卻是杜尚的一個毛茸茸的后腦勺。