1911年-2011年，是中國社會變化最為劇烈，影響最為深刻的一百年，對于中國藝術而言，又是創(chuàng)作最為坎坷，成果最為豐富的一個世紀。赫爾曼？巴赫爾說：“繪畫的歷史不是別的，正是視覺——或視之所見的歷史……一個人按照自己對世界所持的態(tài)度看待世界。因此繪畫藝術的歷史在某種意義上也是一部哲學史，是一部未見文字的哲學史。”一百年來，藝術的發(fā)展歷程為我們構建了藝術風格的更迭，更有與社會發(fā)展融為一體的文化形態(tài)。從這個意義上來說，1911-2011的百年藝術史既是一部視覺變化史，也是波瀾壯闊的社會史和哲學史。

《百年藝程——龍美術館（重慶館）開館展》從館藏作品中臻選出一百年來最具影響力的作品，觀照其在歷史中的獨特作用、文化魅力和時代內(nèi)涵，展示中國藝術家百年來的實踐與探索，以及中國藝術不斷煥發(fā)出的生機與活力。展覽分為五個部分，第一部分：西學東漸；第二部分：藝術禮贊；第三部分：十年頌歌；第四部分：萬象更新；第五部分：多元格局。

第一部分：西學東漸

辛亥革命前后，大批進步青年以振興中華民族和挽救民族文化為己任，遠涉重洋赴歐美日學習西畫。學成歸國，或創(chuàng)辦藝術院校、或任教藝術院校，培養(yǎng)學生，宣傳理念，傳授技法，開啟中國繪畫從傳統(tǒng)邁向現(xiàn)代藝術之門，這批最早留學歐美日的青年成為了中國引進油畫的先驅(qū)者和開拓性人物，繁榮了當時的藝術。寫實主義、印象主義、表現(xiàn)主義，各種流派，一時間藝壇百花齊放，百家爭鳴。雖然藝術家們的觀點大相徑庭，但都以自己的藝術實踐，展示各自的藝術思想、觀念及個人風采，閃耀在二十世紀。

遺憾的是，正在形成中的良好的藝術格局和藝術教育，被1937年的日軍侵略炮火擊碎，國民政府西遷，部分藝術家輾轉(zhuǎn)于黔、川、甘、青等西部地區(qū)，尋找藝術發(fā)展新空間。更多的藝術家則直面現(xiàn)實，用筆和色彩的力量喚起民眾。藝術創(chuàng)作的目的不再囿于一隅，為滿足作者個人的創(chuàng)作欲望，必須面對血淋淋的現(xiàn)實。藝術首先成為一種宣傳抗日、激勵斗志的工具。木刻、石刻、插畫等在抗戰(zhàn)非常時期，超越其他藝術形式，成為最有力、用途最廣的藝術宣傳形式。

第二部分：藝術禮贊

1949年新中國成立，國家重心轉(zhuǎn)移至社會主義建設，再現(xiàn)革命歷史的主題創(chuàng)作仍舊繼續(xù)。新中國在各方面取得的成就極大地鼓舞了藝術家們的創(chuàng)作熱情，創(chuàng)作主題逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橹幐璎F(xiàn)實生活，歌頌涌現(xiàn)的新人新事物，反映轟轟烈烈的巨大變革和日新月異的建設成就。1942年毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》繼續(xù)指引藝術家們深入農(nóng)村、部隊、工廠等基層，表現(xiàn)人民群眾的生活，歌頌黨領導下的現(xiàn)實社會與光明未來，頌揚人民群眾在精神上的愉悅與富足。

相較于一統(tǒng)天下的通俗寫實繪畫，在“百花齊放，百家爭鳴”文藝政策的指導下，早年留學歐美日的先驅(qū)者們突破重重困難，默默地進行藝術風格的追求，藝術道路的探索。

第三部分：十年頌歌

1966-1976年的十年“文化大革命”運動給中國帶來了毀滅性的打擊，也創(chuàng)造了異于其他各個時期的美術形象——“紅光亮”與“高大全”。“文革”美術的特點一為贊美與歌頌人民偉大領袖毛主席，其高大偉岸的形象遍及工廠、農(nóng)村及各個公共場所，突顯于群眾之中；二為英雄主義贊歌，從政治需要出發(fā)，突出無產(chǎn)階級英雄人物的形象。“文革”美術作為特定時期的產(chǎn)物，其圖像已成為人們研究這段歷史的珍貴文獻資料。

“文革”使中國的藝術受到了摧殘，影響了藝術家獨立自主的創(chuàng)作，在夾縫中生存的先驅(qū)者們遭到了殘酷的打壓，盡管許多人被打倒，創(chuàng)作的權利被剝奪，作品被燒毀，但仍然有人執(zhí)著追求心中的藝術，始終如一地堅持現(xiàn)代藝術的探索和嘗試。

第四部分：萬象更新

70年代末，中國邁入歷史轉(zhuǎn)折的新時期。老一輩藝術家重拾畫筆，以愉悅的心情，飽滿的熱情，再次煥發(fā)出藝術創(chuàng)作的活力。“解放思想，實事求是”的思想路線解除了人民身上的束縛與枷鎖，喚醒了人們的主體意識，激活了人們的創(chuàng)造精神。思想的解放，人性的復蘇，對“文革”的反思，對真實生活的追求，猶如一股清新的春風吹遍了藝術界。西方現(xiàn)代主義思潮的影響，推動了各領域青年藝術群體登上歷史舞臺，大膽自由地去探索自己的藝術語言。藝術觀念和創(chuàng)作形式從文革封閉狀態(tài)，步入開放的多元發(fā)展階段，各種流派，競相綻放，“傷痕美術”、“鄉(xiāng)土現(xiàn)實主義”、“星星美展”、“‘85思潮”構成了80年代風起云涌的藝術圖卷。這一時期的藝術創(chuàng)作空前活躍，對藝術形式的探索，對藝術語言的純化，開啟了一個新時代的序幕。

第五部分：多元格局

九十年代，隨著市場化改革的推進，中國當代藝術在短暫的調(diào)整期后開始了多元格局的構建和社會學的轉(zhuǎn)向。從“政治波普”到“玩世現(xiàn)實主義”，從“新繪畫”到“新表現(xiàn)”，從“后八九”到“后感性”，藝術家們從社會、文化的各個層面出發(fā)進行創(chuàng)作，表現(xiàn)出新的時代語境中無限的可能性。對西方藝術創(chuàng)作方法論的學習與借鑒、對本民族的文化傳統(tǒng)的溯源與探索、對現(xiàn)實中的生存環(huán)境與文化問題的關注都推動著中國當代藝術實踐的視角轉(zhuǎn)換：從“形而上”到“形而下”，從抽象理論到具體問題，不斷重塑著藝術與現(xiàn)實關系。與此同時，官方藝術創(chuàng)作在堅持現(xiàn)實主義風格的同時，也不斷調(diào)整自身的形態(tài)，伴隨著城市化建設的推進，出現(xiàn)了大量反映主流思想的城市雕塑作品。進入新世紀以后，全球化語境的轉(zhuǎn)變和消費主義的盛行，更是讓中國當代藝術在面臨國際機遇的同時也迎接著新的挑戰(zhàn)。