關于《素問》

策展人  唐紅萍

“巧笑倩兮，美目盼兮，素以絢兮”。子曰：“繪事后素”。

2500年前《論語》里的這段文字可能是中國最早的畫論。然而何為“繪事后素”？至今仍然爭論不休。其實問題也許并沒有那么復雜，我想孔子的意思是說：畫者首先要對描摹對象進行靈性的把握，做到心領神會，才能傳神地表達，“會了”那個，才能“繪出”這個。所以說“繪事后素”。

孔子講“繪事后素”強調的是一種心靈溝通、一種精神境界。是關于繪畫的本體論，而不是方法論。

關鍵在于這個“素”字，被許多人誤解了。中國字往往一字多義，“素”除了可以作“白色”、“原色”、“絲織品”解釋之外，還有“本元”“根本”的意思。例如道家把世界分為“太極”“太樸”“太素”三個層面；孔子被后世尊奉為“素王”，即“真理之王”；《黃帝內經(jīng)》里最重要的部分稱為《素問》。《素問》里討論的問題都是關于人與宇宙的基本關系的。是基本的、本源的問題，也可以說是“太素”這個層面的基本原理。

我們這個素描展取名為《素問》，也是想藉展覽提出幾個關于素描的基本問題，供大家討論。

其一，繪畫的根本是什么？

曾經(jīng)我們相信：素描是一切繪畫的基礎。然而這個常識似乎已被所謂“當代”、“后現(xiàn)代”顛覆。畫不好素描的畫家比比皆是。許多畫家熱衷于對市場的把握、對潮流的配合，而不是靈性的建立、心靈的建設。當浮躁與喧囂退潮后，我們是否應該回到原點，重新出發(fā)？

米開朗基羅曾指出：素描是繪畫、雕塑、建筑的最高點，是所有繪畫種類的源泉和靈魂。我們這次的參展畫家也以他們的作品，作出了各自的回答。

其二，如何區(qū)分習作性素描和創(chuàng)作性素描？

長期以來，素描在公眾心目中地位不高，或者顯得面目模糊，主要是因為大家長期接觸到的是習作性素描。很多人甚至不知道有創(chuàng)作素描的存在。更不知道兩者的區(qū)別。

習作性素描是把素描作為一種培養(yǎng)繪畫能力的訓練工具，強調對客觀事物的準確把握和描摹，訓練學生對透視、光影、線條的感知和表現(xiàn)技巧。

創(chuàng)作性素描是畫家以素描的方式與世界的靈性對話，表達自己的思想、感情、靈覺以及精神境界。是純粹的藝術作品。這次展覽所呈現(xiàn)的就是這樣的作品。

其三，素描作品的審美價值

世界是彩色的，而素描是單色的；人是復雜的，而素描是簡約的。

但偏偏這些作品卻給我們一種栩栩如生、豐富多彩的感覺。單色，然而讓我們看見了多姿多彩；簡約，然而讓我們進入一個靈性世界。這就是素描的獨特魅力，只有素描才做得到。要做到這點很難，因為藝術家靠的不是技術，而是靈悟！

長期以來素描作品的審美價值被我們忽視，這對于人類的靈性生活是一大損失?，F(xiàn)在，是不是到了重新被我們重視的時候呢？

電腦可以呈現(xiàn)一個豐富多彩的世界給我們，究其根本卻是一種數(shù)字的游戲，一切都源于“0”和“1”。數(shù)字是單色的、簡單的，然而只要你掌握了源代碼，和編程技術，你就可以在電子世界里創(chuàng)造一切。

掌握素描藝術的藝術家就象掌握了心靈的源代碼，出神入化，你不能不被打動。要做到這一點，藝術家必須建立靈性，沒有靈性就沒有藝術。創(chuàng)作需要靈性，欣賞同樣需要靈性，創(chuàng)作素描其尤甚乎？

說到底，還是“繪事后素”！

于成都牧馬山