藝象自在

榮劍

觀念和藝術的關系似乎構成了藝術是否是“當代藝術”的一個要素，當現(xiàn)代主義藝術把藝術從觀念或意識形態(tài)的籠子里解放出來之后，后現(xiàn)代藝術卻又重新開始把藝術再裝回到觀念的籠子里去。在很大程度上，當下流行的所謂的“觀念藝術”成了“當代藝術”的同義語，藝術重新成了圖解某種觀念的載體，藝術因觀念而存在，因觀念而有價值。本次展覽以藝術的自在性、自律性、自主性為主題，既是試圖重新表明藝術獨立于任何觀念的品質，也是想表達出藝術家慣有的一個立場：藝術是自明的。

在藝術家程向君看來，藝術就是把常見變得不常見，簡單的話語中實際包含著深沉的哲思，是把既定的、有限的、經(jīng)驗的變成可能的、無限的、超越的，讓習以為常變成習以非常，在審美中完成“我”與藝術的自明。他由此認為：習以非常是審美的前提、過程和結果，在“知”與“未知”的驚異中，回歸初心。正是基于這種藝術立場，我們在程向君的作品中乎看不到觀念的影子，畫面經(jīng)由抽象的或意象的表達，讓人更多地沉浸在形式的觀感中，但“形式”卻又分明積淀著藝術家特有的風格和素養(yǎng)，在無語中透現(xiàn)出沉思。

觀看程向君的繪畫作品，對抽象藝術之形式上的價值會有更進一步的理解。程向君是國內最先嘗試運用大漆這種材料介入畫面的藝術家，他以自己的藝術實踐，既向傳統(tǒng)的漆藝工作者提供了現(xiàn)代主義藝術啟示，又向現(xiàn)代和當代藝術展示出傳統(tǒng)漆藝的獨特魅力。藝象自在，妙不可言。