濔

解讀王焱作品的幾個關鍵詞

文/朱興國

物質性

西方繪畫具有強烈的儀式感，與其重物質性有關。東方繪畫也注重物質性，但其對意圖的實現(xiàn)遠重于結果。而西方繪畫在觀念的變現(xiàn)和結果之間達成某種相對的平衡，繪畫的精神幾乎全部由繪畫的結果承載，某種意義上說，繪畫的物質性就是其精神所在--這種東西方“紀念碑性”異同造成美學上的差異，不僅繪畫，涉及藝術的方方面面。王焱對物質性追求使得其作品具有某種儀式感，這種儀式感牽引他對媒材的物質性有近乎瘋狂的迷戀，在長時間的探索如何賦予物質高度精神性的同時，又使他對東西方繪畫藝術的“刺點”有深刻的體驗。

留白及圖像符號

留白是中國傳統(tǒng)繪畫最為獨特的語言邏輯體系特征之一，這是脈絡中的基因，山水花鳥是中國繪畫最為典型的永恒母題，既無需蓄意彰顯也不必刻意回避，關鍵是語言轉換的程度及切入角度的時代性。引用傳統(tǒng)繪畫圖像或符號的創(chuàng)作方式并不鮮見，但目的層次均有別，通常與媚俗、戲謔調侃有關，甚至不知所云。王焱作品中卻是誠懇而自然的，很顯然傳統(tǒng)元素的出現(xiàn)并非他的目的，更不是噱頭，而是他的性格、對禪意的渴慕，對物質性的浸淫所生成的不謀而和，換句話說，是傳統(tǒng)母題選擇了這個階段的他，而不是他選擇了母題。

王焱作品簡淡靜謐不失濃郁，含蓄內斂中藏有濔聲潺潺，幽冷而親切，熟悉又陌生。細讀畫面，精準生動的花鳥魚蟲與率性的留白，來自于宋代生成的平淡天真的美學基因，不做作不刻意，率性而為，靜察生命來去，微觀體悟禪心，從而消弭我執(zhí)溫雅的簡淡、圖式的高度控制與強烈的情緒達到一種和解，濃稠厚積的媒介轉換不但沒有影響水面或留白部分的通透靈動，反而因為對物質性強烈的偏執(zhí)使平靜的畫面注入涌動的生命力；高冷潔癖般的調性、雕刻般的儀式感一掃蟲魚把玩之趣，達到含蓄內省寧靜幽深，又具有強烈表現(xiàn)性的時代美學新特征。