2015年8月29日，安簃藝術(shù)空間將舉行開幕展覽——訪古：安簃藝術(shù)空間開幕展。此次展覽由藝術(shù)史論家黃劍先生策劃，共展出繪畫、書法、雕塑、裝置藝術(shù)在內(nèi)的約40余件作品，以“訪古”為切入點，探討傳統(tǒng)文化元素在當代藝術(shù)中的借用與生發(fā)的可能。

“當代藝術(shù)家”對待“古”，該持有一個什么態(tài)度呢？我以為仍是一個“訪”字。這個“訪古”不是古人那種饑不擇食的尋訪古跡，更不“國學(xué)熱”驅(qū)動下的故作好古的是走訪獵奇，而是從文化認同和語言探索出發(fā)，在“古”中訪求最契合自身性情稟賦和藝術(shù)氣質(zhì)的元素：可以是一種技巧、一種題材，也可以是一種圖式、一種面貌；但更應(yīng)該是一種情緒、一種氣韻、一種格調(diào)、一種境界。所謂“萬物過眼、即為我有”，“古”要為我所有并為我所用，這一眼必定是電光火石、相看不厭的。所“訪”之古最終在作品中呈現(xiàn)出來的反倒不是濃郁的“古意”，而是“古質(zhì)”不失“今妍”，“古樸”而不“乖時”，“古風”而不“同弊”，“古拙”而不荒率。無需依靠傳統(tǒng)藝術(shù)那一套程式化的說辭來進行解讀，會心者看出來歷，不過會心一笑，遲鈍者不明所以，也不影響對作品的欣賞。沒有故弄玄虛的文化符號，更沒有人為制造的閱讀障礙；不排斥“當代藝術(shù)”普遍的審美意味，更不會掩蓋藝術(shù)家鮮明的個人氣質(zhì)。

這種“訪古”的態(tài)度是基于這樣的共識：由于勢易時移，全面“復(fù)古”已無可能，也無必要。“古法”作為一種文化和技術(shù)遺產(chǎn)，仍有存在的理由，那些堅守在“中國畫”和“書法”等“國粹”領(lǐng)域并恪守純正古法者，令人敬佩，或許將來會贏得可持續(xù)發(fā)展的空間，但是目前還看不到“此道中興”的前景。我們不能苛求目前這一代藝術(shù)家和受眾，既擁有理解古典的能力，又不失當代精神。“古”的存在，足以為我們提供取之不盡的閱讀體驗，只要不帶成見、不急功近利、不唐突古人，無論哪種方式和程度的“訪古”都是無可指責的。而對于那些從“古”中訪得珍寶，并且成功地轉(zhuǎn)化為自家手段，從而創(chuàng)作出成熟作品的藝術(shù)家，我們應(yīng)該給予足夠的尊重。他們不僅在藝術(shù)追求上開疆拓土，更重要的是，他們的創(chuàng)作提示了一種可能：無論是“夢見古人”，還是“夢見洋人”，除了技術(shù)修煉，對自身的文化傳統(tǒng)不妄自菲薄，也不謬托知己，欣然訪之、自然化之，或許可以使藝術(shù)葆有更高貴的氣格。（黃劍《訪古：一種藝術(shù)態(tài)度》節(jié)錄）

此次展覽將從2015年8月29日延續(xù)至10月29日。