在這個展覽之前我們嘗試去做一個抽象繪畫的展覽，但是在與藝術家交流的過程中發(fā)現(xiàn)，無論是抽象繪畫還是所謂的具象繪畫最后關注的都是一個客觀物，抽象的光與顏色本身就是一個客觀存在，它們很真實卻又無法捉摸，具象往往也是基于這些顏色和光，但是如果真正要追求對極致的光和顏色的描繪時就會變得很困難。由此我想這些作品其實在用一種具象寫實的精神來呈現(xiàn)了一種抽象的外在。

美不單單屬于視覺，大多時候還有一種不可名狀的感受，我想如果來概括這些作品的微妙之處的時候，這種視覺和感受上的美是一體的。

有了光，于是就有了顏色，本次展覽的藝術家大多在致力于尋找這種純粹的光的感受，光造成的明暗的界限，以及顏色之間的界限。在尋找界限的過程中就出現(xiàn)了一種奇妙的創(chuàng)作狀態(tài)，在與藝術家?guī)状蔚慕涣髦?，強迫癥成為一個被普遍接受的狀態(tài)，恰好這樣最終問題又從作品本身回歸到了藝術家自身，藝術應該是一個過程，而作品只是一個結果，往往我們在展覽中容易忽略掉的恰恰是這個過程，O.C.D（Obsessive-compulsive disorder的縮寫，即所謂的強迫癥），這個有抽象意味的三個字母概括了藝術家的這種狀態(tài)，所以這個展覽呈現(xiàn)的不僅僅是一個個抽象化的作品，而是一種抽象化的不可名狀的藝術家創(chuàng)作過程。

“以有意識的自我強迫與有意識的自我反強迫同時存在為特征，有這種癥狀的人明知強迫癥狀的持續(xù)存在毫無意義且不合理，卻不能克制的反復出現(xiàn)，愈是企圖努力抵制，反而愈感到緊張和痛苦。”

格哈特.里希特說：“藝術創(chuàng)造感知并賦予感知以形象”。我想本次展覽希望從這個細微的切入點來引入一個藝術家對于色彩與光影的界限，具象和抽象之間的界限這兩者的討論。