東畫廊榮幸地推出群展《進度》，參展的藝術家有：胡子、劉任、蘇暢、張如怡和張云垚。展覽關注的是選擇的這五位藝術家現在的狀態(tài)，以及他們各自最近作品的進展。做為一個一年一度的展覽，藝術家們將用他們最近的作品，來展示他們當前藝術實踐的進度，讓我們能夠走近他們的創(chuàng)造性的情感、思考和藝術表達。

“去年7 月，飛機2 小時Aberdeen 到巴黎，火車4 小時到Belfort，只為在場。EUROCKEENNES， 法國最大的搖滾音樂節(jié)。在下了一場暴雨之后，空氣中泛著泥土和大麻的香，濕漉漉的身體扭動著，粉紅色的云走的很低，一切似乎都是為了Led Zeppelin 的出場。當66 歲的Robert 唱著 Stairway to Heaven 時，我哭了，19 歲愛上的樂隊，14 年后我在場。”

“Vincent Gallo：比起《Buffalo 66》，我更愛《棕兔》。幾乎沒有什么情節(jié)的極簡主義電影，一個

男人開車穿越北美洲，心中失去最愛。感情幾乎都是：一個人，在路上。”

胡子

“唐詩代表著中國文學的一個巔峰，他是中國古人表達情感的一種有效的途徑與手段，我相信雖然人類的文明發(fā)展已歷經千年，但關于人類情感最本質的東西應該相通的，它是不受時間影響而存在的。

在此系列作品中，我希望將詩本體看作為一種概念資料，通過強烈的手感體驗與材料運用的巧妙結合，以一種極簡主義美學的視覺方式來輸出這種情感體驗。無題系列正是對這種體驗的一種隔斷與暗示，即一切的情感都是浮于表面的一層幻覺，最終將歸于一片虛空。”

劉任

“雕塑帶給我的是一種觸覺的美，簡單，直接，有力。我喜歡面對這些。當我閉上眼，想做些什么的時候，腦中浮現的便是樹，這些遍布這個城市的行道樹。我喜歡他們被簡單修剪后的樣子。就像現實對我的修剪一樣直接，有力。”

蘇暢

“在這個高速循環(huán)的世界里，作為個體的我們時常會感受到一種“無力”，這仿佛已經是當今的“常態(tài)”，我的大部分創(chuàng)作都是介于這兩點建立起來的，并在這一次的作品創(chuàng)作中得到延續(xù)?！兑浦病肥且淮位诳臻g通道阻斷的“翻新”，是無機與有機的篡改，是借助自然力量對個體存在空間的再一次干擾。”

而《憑證》則更像是空間被摧毀后凝結出來的物體，把用于建設的工業(yè)材料（瀝青）翻制空間被“推倒”后的碎物，試圖促成“建設”與“摧毀”的共存，如同被燒焦的痕跡，保留下了與我們有關或無關的間接聯(lián)系，這些聯(lián)系恰好地反射了個體應對時代的某種緩解。”

張如怡

“《啟示錄》與《幻光》分別是油畫和毛氈繪畫，這兩幅畫似乎都在渲染一束強烈而又炫麗的綠光。這是我第一次嘗試將油畫和毛氈繪畫并置展現。

無論是在中世紀的歐洲還是當下的上海，光始終啟迪和引誘著人們去感知，摸索。當光成為某種引線時，捕獲和再現它將被成就為一種虔誠的行為。我試圖將不同時空（中世紀歐洲雕塑和現今上海夜店的皮質坐凳）透過不同的載體進行呼應。”

張云垚