異度時(shí)空夢(mèng)想家/賞析韋申的畫

作者：?jiǎn)號(hào)|方、北京大學(xué)馬燕桃教授

在描繪人類共同夢(mèng)想和追求的藝術(shù)歷史中，不同時(shí)空和不同文化的印跡特征常常相對(duì)獨(dú)立。遠(yuǎn)古的人類在地上、石壁上、各種工具上雕刻的圖案，往往訴說著人類最初的夢(mèng)境與渴求。自中世紀(jì)藝術(shù)被宗教利用以來(lái)，藝術(shù)衍變成單一化的說教工具。直到十七八世紀(jì)，印象派的出現(xiàn)撕開了封閉的藝術(shù)陣地，陽(yáng)光照進(jìn)繪畫的架上，藝術(shù)從此享受到了明媚的光線與溫暖的快樂。后來(lái)畢加索、塞尚發(fā)明了立體畫派，使繪畫從平面走向立體空間，繪畫不再意味著攝影一般的扁平圖像。1831年德拉克羅瓦把半裸的女性描繪在畫面正中，意味著自由引導(dǎo)人們，全新的浪漫感覺賦予了繪畫新的定義。再到后來(lái)，瘋狂的達(dá)利讓怪異夢(mèng)幻的人物、動(dòng)物漂浮在山水之上，使繪畫分解成現(xiàn)實(shí)主義與超現(xiàn)實(shí)主義兩大陣營(yíng)。1917年杜尚干脆把馬桶放到美術(shù)館展出，從此“藝術(shù)生活化，生活藝術(shù)化”成為新風(fēng)尚，五花八門、風(fēng)格迥異的當(dāng)代藝術(shù)流派由此產(chǎn)生。

變革的浪潮影響深遠(yuǎn)。藝術(shù)家韋申生在當(dāng)代，活在當(dāng)下，他的藝術(shù)成長(zhǎng)離不開改革開放的環(huán)境。自九十年代投奔“圓明園”畫家村追求藝術(shù)夢(mèng)開始，經(jīng)歷種種創(chuàng)作變化，從傳統(tǒng)山水畫到抽象繪畫，從描繪遠(yuǎn)古的帝皇到當(dāng)代人“滑稽”的微笑，在持久的變化中尋找自我。他的創(chuàng)作“夢(mèng)境系列”（2012－2015），代表作品包括《水中的馬》、《抱著石頭走世界》、《房中的圣象》、《饑餓的行者》、《沒有終點(diǎn)的路》、《人與魚的對(duì)白》、《如來(lái)如去》、《騎魚行動(dòng)》、《豬飛起來(lái)》、《蜂巢》、《時(shí)空隧道》、《網(wǎng)中的魚》、《許愿樹》等，全然一部夢(mèng)境啟示錄，述說的是夢(mèng)境里的真實(shí)情感和真實(shí)生活里的夢(mèng)境體驗(yàn)，借助自己的夢(mèng)完成了不可能發(fā)生的時(shí)空和思想維度的跨越，打開夢(mèng)境就演繹了人生，描繪夢(mèng)境就再現(xiàn)了人生。他把夢(mèng)境的迷離、現(xiàn)實(shí)的感悟和藝術(shù)的夢(mèng)想交融于一體，形成荒誕怪異的繪畫風(fēng)格。如果說韋申最新的創(chuàng)作是夢(mèng)想主義，那么他的夢(mèng)境與達(dá)利迥然不同。他的夢(mèng)包涵現(xiàn)實(shí)主義的務(wù)實(shí)與做人的哲理，夢(mèng)境中揭示宗教的理念與人生的感悟，在夢(mèng)里時(shí)間可以隨意?？吭诋嬅嬷校部梢燥w出時(shí)間與空間的既定邊界，超越夢(mèng)境的格局而存在。一句話，他的超夢(mèng)想主義繪畫凝練了佛國(guó)夢(mèng)境和精神分析的新鮮氣息，可遠(yuǎn)離塵埃，可回歸當(dāng)下，從而創(chuàng)造了“時(shí)空彌合”的藝術(shù)新高度。

韋申的畫洞見了當(dāng)代社會(huì)人們普遍關(guān)注的“尋找自我”和飽受“認(rèn)同危機(jī)”之苦，他的“自我定義”的藝術(shù)呈現(xiàn)迎合了大時(shí)代的精神需求。高度技術(shù)發(fā)展的中國(guó)社會(huì)里，我們自身所處的人文環(huán)境既復(fù)雜、又泯滅個(gè)性特征，勢(shì)必會(huì)使個(gè)體理解“我的定義”以及“我在混亂狀況中處于什么位置”顯得極為重要。韋申的“夢(mèng)境”意象與1968年艾里克森提出的經(jīng)典的“認(rèn)同”理念勾勒出東西方哲學(xué)的共通之處。認(rèn)同是精神的和文化的核心內(nèi)涵。能夠意識(shí)到自己的認(rèn)同感和隱秘的愿望、動(dòng)機(jī)、恐懼和自責(zé)之間存在沖突，揭示人的“認(rèn)同掙扎”，韋申在這一領(lǐng)域的獨(dú)特貢獻(xiàn)堪稱“典范”。

超夢(mèng)想主義

人生由豐富多樣的結(jié)構(gòu)組成，現(xiàn)實(shí)生活是主要構(gòu)成部分，夢(mèng)境是另面的構(gòu)成部分。韋申的作品讓我們讀到做人的道理，藝術(shù)的快樂，和夢(mèng)的憂傷；讓我們看到虛擬中的真實(shí)，現(xiàn)實(shí)中的虛擬。作品《網(wǎng)中之魚》刻畫了豐收的喜悅與魚的可憐；《房中的圣象》刻畫了紅色輝煌的大廳中站立了一頭高傲的大象，這是作者精心設(shè)計(jì)的心理學(xué)問題，即忽視與惰性在人的本性中的彰顯；作品《饑餓的行者》描繪三位骨瘦如柴端著飯碗的行者，來(lái)回走在一只巨型大碗的邊緣上，表達(dá)貧困永駐；《沒有終點(diǎn)的路》描繪的是三個(gè)小和尚來(lái)回躑躅在懸崖絕壁，從近處走去，從遠(yuǎn)處走來(lái)，步履格外從容，說明人的靈魂不滅；《騎魚行動(dòng)》演繹了不可能的騎魚行為。 以不合理的行為，不可能的事情描摹可理解和可發(fā)生的情感訴求，這就是藝術(shù)家筆下的夢(mèng)境?！敦i飛起來(lái)》給個(gè)理由，給個(gè)出口，豬都能飛上天！漲！漲！漲！結(jié)合當(dāng)下能飛起來(lái)的因素似乎太多了。藝術(shù)作為推動(dòng)社會(huì)發(fā)展的第一生產(chǎn)力，特別體現(xiàn)在創(chuàng)造力、想象力、覺察力和內(nèi)省力。藝術(shù)家作品的前瞻性往往不被人重視，看了美國(guó)電影《阿凡達(dá)》，劇中的神鳥造型風(fēng)霏了全世界！再回過頭來(lái)看看九十年代韋申的繪畫作品《天堂鳥》，神鳥的造型堪稱姐妹篇！還有2008年北京奧運(yùn)會(huì)的祥云火炬，早在2005年韋申的作品中就己經(jīng)出現(xiàn)了。所以韋申他是一個(gè)空中的夢(mèng)想家！他集合了理想主義、浪漫主義與現(xiàn)實(shí)主義，把現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境相結(jié)合，完整體現(xiàn)人的精神世界，穿越時(shí)間演繹人生的全部過程，這是韋申追求的真正夢(mèng)想。在荒誕中求真理，在虛幻中求真實(shí)，我們稱之為“超夢(mèng)想主義”繪畫。