宣琛昊1989年生于上海，2011年畢業(yè)于華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)碩士 ，現(xiàn)生活工作于上海。

本次《 牧歌 》是宣琛昊從展經(jīng)歷中的第一次個展?！?牧歌 》一詞原指古代多聲部合唱。

宣琛昊的作品以電影史作為藍(lán)本，靈感是源自他的剪輯經(jīng)歷。分鏡頭語言的靈感來自上世紀(jì)弗拉哈迪的《北方的納努克》，其中愛斯基摩人在弗拉迪授意下表演了捕殺海象的段落。他認(rèn)為任何帶有公共性的作品背后都是經(jīng)由感官性作為語言。它意味著任何事物的形成都不能用武力的，化學(xué)的方法來定義，而是由純粹的數(shù)學(xué)（節(jié)奏）和純粹的幾何學(xué)（形式）去排列。他將一件作品分成三到四副畫去闡釋，以觀眾劇院現(xiàn)場配合分鏡頭。 他有意識的合并了繪畫和圖像的間隙，消除畫面虛實(shí)的縱深感和物體質(zhì)感。像在電影散場之后，雖然我們的眼睛會適應(yīng)新的條件，但我們都會暫時失明。這種感覺可能只持續(xù)短短數(shù)秒，但在經(jīng)驗(yàn)上是迷失的，這種不熟悉的環(huán)境令人興奮，那么多人匯聚在一起，一種儀式感的交托。繪畫感上的“減法”轉(zhuǎn)換成一種隱匿在場的美學(xué)符號。

作品《牧歌》成為了一件即私密又客觀的作品。用近乎貧血了的色調(diào)詮釋這種可怕的不安。那種失焦后的圖像溶解到抽象后，引領(lǐng)觀眾近距離看個究竟。宣琛昊通過使用未調(diào)制的對比色，以及對于畫面的壓縮與排列去建立一個韻律推力，經(jīng)過排列組合的作品又推遠(yuǎn)觀眾，這種距離感用于討論繪畫周期里對于傳媒圖像之于視覺神經(jīng)的不可測度和社會公共權(quán)力被監(jiān)督之間迫在眉睫的關(guān)系。