展覽前言：我與繪畫

作為一個特殊時代的普通現(xiàn)象，我的藝術(shù)學(xué)習(xí)和藝術(shù)創(chuàng)作幾乎是同時開始的，因而付出了長時間積累和摸索的代價，直到后來進入大學(xué)成為藝術(shù)學(xué)習(xí)者和教育者。在所謂“新潮”時期，我尚無志向和能力對傳統(tǒng)或現(xiàn)代采取行動；借由文學(xué)和書法進入水墨傳統(tǒng)，轉(zhuǎn)而游弋于民間和西方現(xiàn)代之間，對于我來說是很自然的。九十年代以來由于找到了表達的方式和途徑，創(chuàng)作進入興奮之中，同時也加深了我對藝術(shù)的信賴和樂觀。“藝術(shù)是有負載的心靈的自由之翼，它有表達我所覺所悟的無限可能性。”（《中國畫》1994）在不間斷的實驗和思考的過程中，引發(fā)了對于理論的探究熱情，這集中體現(xiàn)在2004年出版的《繪畫跡象論》和2013年出版的《水墨變象》之中，在這兩本書里，我力求以中國文藝理論的母語來重新闡釋新的繪畫藝術(shù)實踐，以期彌補當代藝術(shù)基礎(chǔ)理論的缺失。

有相當長的時間，我潛心于表現(xiàn)雜技魔術(shù)和通俗娛樂題材，并賦予這些題材以主觀的詮釋，從中衍化出兩種觀念傾向：由柔術(shù)的“訓(xùn)練有素的扭曲”對應(yīng)“精神環(huán)境中的人性現(xiàn)實”；由馴獸中人與動物的戲謔教化關(guān)系，諷喻生靈之間的非自然因素。這些思想的靈感主要來自兩個方面：一是我曾生活在雜技團數(shù)年之久，積累了觀察思考的心得；二是漫無邊際的讀書習(xí)慣，使我能在哲學(xué)、文學(xué)以及古今中外藝術(shù)文獻中吸取能量?，F(xiàn)在，題材依然在延伸--生靈舞臺，風(fēng)化圣靈，夢幻男女，失落的田園等等，用熱烈而虛幻的語言講述帶有遺憾的心靈故事，我熱衷于此，也擅長于此。在圖式語言上更多的得益于民間藝術(shù)和宗教壁畫，前者在趣味上，后者在色彩和制作上常常使我受到啟發(fā)。我把“重彩寫意”的形式語言納入水墨，使水墨變得凝重而高華。我的未來目標是努力創(chuàng)作詩書畫一體、跡象境通融的新水墨畫，它屬于我的時代，屬于我自己。

藝術(shù)越來越無法脫離整個人類文化和科技變革的大背景，可以肯定，藝術(shù)將會出現(xiàn)更多令人驚奇的模樣。但我依然要首先選擇在繪畫中尋找我的快樂，實現(xiàn)我的念想。我相信，一種獨立于科技手段之外、肢體親為、即時顯現(xiàn)的藝術(shù)，它所攜帶的此際生命和心靈的信息，將無休止地滋潤未來的生命和心靈。

鐘孺乾  2015. 2