「所謂溫度，便是在繪畫之中，透過身體感知的累積，與媒材的不斷對話」──劉時棟

大未來林舍畫廊于3月推出藝術家劉時棟個展「望游」。劉時棟是圖像采集者，亦為細膩觀察家。繼2011年「風微微」與2013年「化外影語」個展，他持續(xù)細觀日常生活物件的肌理本質，運用風格化的復合媒材、拼貼技法，體現(xiàn)對于大千世界的微毫洞察力，作品布滿貼近于心的柔軟溫度．

劉時棟的作品主題帶著某種幽微、不可言說的意象，他將原始狀態(tài)或是直接來自身體的感受具體表現(xiàn)在近期作品中，描涂「風吹過、水流過留下的痕跡」既具象又近乎抽象的畫面風景。此次，藝術家更參閱歷代典籍，挑戰(zhàn)自身對于山石的既定認知，發(fā)展出風格強烈，帶有生物姿態(tài)的「山石系列」創(chuàng)作。劉時棟揮灑直覺創(chuàng)作力，任山石自適地在畫布上活動、生長，一如他自在、直接的創(chuàng)作態(tài)度，也誠如他所言：「創(chuàng)作對我而言，是一場冒險的痕跡。」

冒險精神也體現(xiàn)于此次展出的「液態(tài)壓克力系列」新作。此系列運用裝飾圖案手法，將現(xiàn)實對象加以組織配置，強調夸張幽默與變形，運用繁復圖層產(chǎn)生視覺節(jié)奏美感，透明樹酯則讓觀者更能看清楚細微事物的封存。劉時棟戲稱自身的拼貼手法為「美容手術」，具有引人入勝的魔術魅力：雜志美女在畫布上成了鳥兒，圖監(jiān)上的鳥兒變身為作品里的猴子。多元圖像轉化構筑引人聯(lián)想的超現(xiàn)實世界，也突顯藝術家的幽默創(chuàng)作性格。

劉時棟（1970），生于臺灣苗栗，國立臺北藝術大學美術創(chuàng)作碩士。曾舉辦多次國內外個展及參與多次國際展覽，深受國內外藝壇關注：作品受臺北市立美術館、澳洲白兔美術館、德意志銀行等重要國際藝術機構典藏。此外，劉時棟更榮獲多項國際藝術獎助與駐村創(chuàng)作邀約，如美國亞洲文化協(xié)會之紐約藝術創(chuàng)作獎助；韓國京畿道殷寧現(xiàn)代美術館駐村藝術家，并舉辦個展；文建會推選為美國第十八街藝術村(18th Street Art Center)駐村藝術家，發(fā)表【明亮的眼睛】個展；近年更獲選亞洲文化協(xié)會駐村交流計劃，駐村于日本東京森下Morishita工作室。