走進(jìn)風(fēng)景

策展人/宋洋

楊雪峰的畫給我一種平靜的穩(wěn)定感，很快想到喬治？修拉（Georges Seurat）與著名的“大碗島周日午后”（A Sunday on La Grande Jatte），用不同視網(wǎng)膜色點使畫面構(gòu)圖合乎幾何學(xué)原理，他根據(jù)黃金分割法則，以及畫面中物象的比例，物象與畫面大小、形狀的關(guān)系，垂直線與水平線的平衡，人物角度的配置等，制定出一種空形的構(gòu)圖類型，但仔細(xì)揣摩，兩者又是那么不同。修拉的繪畫預(yù)示了塞尚的藝術(shù)以及后來的主體主義、抽象主義和超現(xiàn)實主義的問世，使他成為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)者之一，而楊雪峰像是追求一種宗教般的自修、安靜而沉穩(wěn)，是對內(nèi)的。

畫面的內(nèi)容強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)家的主觀感受，對客觀事物進(jìn)行主觀取舍，使它們之間既有明顯的不同，但又集合了很多相似的風(fēng)景，給觀眾一種既陌生又熟悉的畫面感。風(fēng)景并不是是楊雪峰作品中唯一的主題，它更代表著一種藝術(shù)家的視角，或近觀或遠(yuǎn)眺，藝術(shù)家也隨之進(jìn)入風(fēng)景成為其中的一部分，隨之到了遠(yuǎn)方。凝視這些作品，始終能讓我聯(lián)想到幼年的場景，一望無際的麥浪中有一條小路伸向遠(yuǎn)方，大量的綠色、藍(lán)色、黃色的純色色點拼接成了耀眼又朦朧的夢境……

在楊雪峰的作品中，自然的美是凝固而永恒的。各種色塊和曲線在相互制約中平衡統(tǒng)一的組合在一起，使凝視畫面的觀眾也不由得心情平靜，跟隨藝術(shù)家的視角進(jìn)入畫面中的遠(yuǎn)方。我們每天在忙忙碌碌中度過，已經(jīng)忽視了太多原本平常卻美好的東西，何不隨著作品尋找曾經(jīng)寧靜美好的過往。