展覽前言：

文/楊大偉

藝術(shù)家的視野從西方更多地向本土傳統(tǒng)回歸，本土藝術(shù)傳統(tǒng)中的思維方式和藝術(shù)方法為藝術(shù)家提供了豐富的資源，繪畫藝術(shù)于是成為發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的體現(xiàn)。有藝術(shù)家認(rèn)為，方法論的價(jià)值超過(guò)了形式論的價(jià)值，方法的運(yùn)用成為藝術(shù)的動(dòng)力，方法的個(gè)性成為藝術(shù)的個(gè)性，由此形成了中國(guó)繪畫藝術(shù)作為當(dāng)代表達(dá)的多種可能性。于大偉的繪畫也不例外，他有留學(xué)法國(guó)從藝的經(jīng)歷，其作品不乏西方抽象繪畫的“純粹精神”，但更多侵染了外部世界對(duì)藝術(shù)家心理的影響。

依稀記得于大偉說(shuō)起他的藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，一直在思考“道”與“器”的關(guān)系。“道”是一種非常形而上的精神載體，“器”是比較具體的一個(gè)事物性的東西，而于大偉在做的是“道”與“器”相互之間的一個(gè)連接，就是“象”。“象”在中國(guó)文化里面有一種混沌性和多義性，甚至是一種非常無(wú)邊的狀態(tài)。他的繪畫作品不是從形而下向形而上走，也不是形而上向形而下，而是把兩個(gè)東西進(jìn)行鏈接。萬(wàn)物皆生命，重要的是藝術(shù)家要把情感寄托在這些元素里面，這不是個(gè)人的力量，而是自然、生活給予人類的一種語(yǔ)言。大偉的繪畫作品背后透出一種散漫的光芒，那些無(wú)形的色彩被納入到更開闊的空間。從中我們感受到了一種生命力量的神秘和自然宇宙的廣袤。他回避敘事性與主題性，他的繪畫像是內(nèi)心的噴涌，更加接近心靈的終極。隱藏在表象之下的是觀念的動(dòng)機(jī)，潛藏著從現(xiàn)實(shí)感受中獲得的形象，這些形象的意涵來(lái)自藝術(shù)家個(gè)人的現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)和內(nèi)心感受，成為展開和漫延的基因，在結(jié)構(gòu)上對(duì)應(yīng)了藝術(shù)家感受到的外部世界。同時(shí)，大偉又在營(yíng)造一個(gè)不同于客觀事物本身的秀潤(rùn)而幽謐的內(nèi)心世界。他的繪畫似乎讓我們感到萬(wàn)物的靈性，體驗(yàn)到大千世界無(wú)聲的生命?；蛟S就在時(shí)空之外，有一個(gè)更美好，更豐富的世界之存在。

于大偉的藝術(shù)從形態(tài)到精神，都為我們建立東方藝術(shù)樣式的努力增強(qiáng)了自信。他以更自我的方式轉(zhuǎn)換了傳統(tǒng)繪畫中的語(yǔ)匯，也以空靈的繪畫精神轉(zhuǎn)換了西方抽象表現(xiàn)的崇高感和悲劇性，以柔和微妙的情緒讓繪畫回到個(gè)體的修身經(jīng)驗(yàn)。

正如維特根斯坦所說(shuō)：“表現(xiàn)一種語(yǔ)言，意味著表象一種生活形式。”