藝術家眼睛所見的景象要轉變?yōu)榫哂袑P系的、由形體色塊組合的畫面，需要作為中介者的藝術家來進行“轉譯”。但是藝術家的工作并不限于這樣的“中介者”角色，他們越來越傾向于對眼前之景進行主觀化的處理，以承載起多樣的精神性意涵，這就是所謂“心”的作用。在中西繪畫的歷史上，藝術家在面對自然時都存在著物景與內(nèi)心之間的關系問題。在當代，支配藝術家的因素越來越多，形形色色的觀念以及強大的視覺呈現(xiàn)和傳播系統(tǒng)使得很多藝術家放棄了接觸自然、親歷自然的機會，也遠離了那種面對自然事物產(chǎn)生心靈滌蕩，進而隨性而為、自洽自況的藝術創(chuàng)作的本真狀態(tài)。而悟對自然物景，正是我們此次推出的三位藝術家力圖恢復的藝術方式，他們的展覽也恰恰就是力圖以新的感知經(jīng)驗進行的物景與內(nèi)心的交織與對話活動。

三個藝術家個案從不同取向和地域呈現(xiàn)了所謂風景繪畫迥然不同的視覺與心理征貌。希望他們的展覽能夠促使我們思考那自然與繪畫關系的悠久傳統(tǒng)以及在當下的真實境遇。

回望鄉(xiāng)土：孫昌武風景個展

身處東北的孫昌武，對于其腳下的這片熱土有著深深的眷戀之情。他以帶有些許中國傳統(tǒng)和民間繪畫因素的筆調(diào)描繪出鄉(xiāng)野之地的清醇、稚拙與勃勃生機。我們知道，上世紀70年代末到80年代初所興起的鄉(xiāng)土繪畫因為對質(zhì)樸平凡的偏遠鄉(xiāng)村人物和物景的刻畫而備受關注，它反映了人們對于人性的一種本真訴求?，F(xiàn)如今，農(nóng)村已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的變化，其遭遇的問題要復雜得多。孫昌武肯定深深地知道這一點，但是，他筆下的鄉(xiāng)村不是要曝露那赤裸裸的現(xiàn)實，而是以之作為一個思想的媒介，承載那種亙古不變的對于單純和詩意的心靈棲息之所的夢想。所以，回望鄉(xiāng)土，一方面與其所在土地的征貌有關，另一方面表達的則是對于當代社會稀缺的某種平淡清新的精神氣質(zhì)的追念。

冷象：羅奇風景個展

無論是人物畫還是風景畫，羅奇的作品都表現(xiàn)出某種不趨時流的清幽沉寂之感。他酷愛風景寫生，對于他來說，寫生是一個梳理思緒的過程。所以，他的寫生并不屈從于對象，而是徹底地放松，去挖掘內(nèi)心的潛能。但是，悟對自然卻又絕不是一種表面形式，而是激發(fā)這種潛能的誘因。他有意避免各種既有的觀看與表現(xiàn)程式，而尋找到原本最微不足道的事物的“氣場”和生命力。以灰冷的色調(diào)描繪出雜草叢生、枝繁葉茂卻又寂靜無聲的“冷象”是羅奇最常見的風景表達，但他不是去渲染某種落寞的蕭索，而是凸顯眾聲喧嘩之外的另一種生命的華光，這與其強調(diào)的“獨立的意識和發(fā)現(xiàn)的勇氣”是非常一致的。

夜路：伍思波風景個展

伍思波一直以其特有的灰色沉郁的調(diào)子畫著周遭的“風景”。他是那么漫不經(jīng)心卻又心如止水地對待映入眼簾的景致，所有事物毫無疑義地被鍍上了他的“固定色”，但是那種混合著原始和現(xiàn)代因子的野蠻力量以及逍遙又無望的情緒卻透示出“笨重”的真實感，頗能夠引起觀者的共鳴。在他的畫面中，我們經(jīng)?？梢钥吹皆啤⑺?、煙、火這些屬于變幻不定的虛景，被其塑造得幽邃而沉著，閃爍著異樣的光色。因為與生俱來的文學潛質(zhì)，他在繪畫中也不經(jīng)意地注入了某種敘述性因素和詩意感，但那詩意一點也不飄逸，好似死水微瀾一般冷峻。