在20世紀中國美術史上，何香凝是一個獨特的個案。她的藝術創(chuàng)作、政治實踐都是藝術史家和歷史學家們所津津樂道和反復書寫的題材。特別是她的山水畫，明顯有別于中國近代山水畫的主流風格。早年受日本繪畫（如端管紫川、田中賴章）的影響，但因日本山水畫本身是受南宋繪畫的影響，所以，她最初所接受的與其說是日本繪畫傳統(tǒng)，不如說是經(jīng)日本畫家改造過的中國文人山水畫這一新傳統(tǒng)。晚年有一個轉變，畫面中日本繪畫的色彩越來越弱，風格更趨近于中國傳統(tǒng)的文人畫。加之和其他畫家、政治家們的特殊交往，使得她的山水畫無論觀看方式，還是筆墨、形式以及畫意的變化，都體現(xiàn)出與眾不同的一面。這樣一種風格的形成既不是單純的個人趣味選擇，也不是單純的政治意識形態(tài)所決定的，更不是一種純粹繪畫的實踐和探索，而是一種綜合的結構性的生成和建構。
本次展覽擬以何香凝的山水畫為視角，一方面通過與黃賓虹、傅抱石等其他山水畫家的比較研究和呈現(xiàn)，系統(tǒng)考察她在20世紀中國山水畫史上的特殊意義，另一方面，通過梳理她與其他畫家、政治家的合作與交往，重探20世紀中國畫家內(nèi)在的認同機制及其轉變。展覽期間還將舉行系列學術演講與對話和藝術史工作坊。