2014年7月19日下午3點，炎黃藝術館將舉辦“城•查無此人——當代性與青年藝術家的集體反思”藝術展，本次展覽為清華學派第三次大展，主辦方為炎黃藝術館，策展人是高登科、吳雙，展覽將于炎黃藝術館1、2層展廳同時展出，將邀請清華大學美術學院、中央美術學院、著名批評家、藝術市場名流作為嘉賓，并同時伴有研討會、跨界沙龍、公眾交流項目等，展覽將持續(xù)兩周左右。
本次參展的藝術家多為清華學派成員，清華學派不拘泥于清華美院，而是將當代人文環(huán)境作為著眼點，把藝術作為介入生活、大眾以及完成時代使命的方式，以完全開放的姿態(tài)與社會各界進行廣泛交流。本次展覽參展成員包含老中央工藝美術學院、清華大學美術學院、中央美術學院等多個院校背景的青年藝術家，還有來自香港藝術家，一起參與到當代城市與創(chuàng)作主體、當代性等問題的討論中。
當代青年藝術家很多人不謀而合地反映城市生活的困境。“查無此人”，首先反映出青年藝術家作為創(chuàng)作主體的虛無感，其次反映的是當代生活對人過度身份化后的空洞現(xiàn)實，再者，“查無此人”用一種近乎生硬、權威的語調，呈現(xiàn)出青年藝術家對當代社會反思、戲謔又略帶嘲諷的姿態(tài)。
現(xiàn)代性與后現(xiàn)代性，對作為主體的“人”一直是采用一種半回避的姿態(tài)，而當代性則是對主體的持續(xù)關注。當代性的命題隨著時代的發(fā)展是討論不完的，也只有“當代性”的概念才能擺脫既定歷史時段，不斷地豐富主體、關注主體。安德生認為，當代性概念既指審視作者生活時代語境中作者創(chuàng)作的各方面特征，又指讓觀者意識到作品與當前知性關注的相關性。雖然這個定義沒有涵蓋當代性的豐富意義，但是明確涵蓋了作為觀者和創(chuàng)作者的雙重主體。“當代是一切共存”。在場性和一致性是當代性的首要結構特征。伊萬諾娃認為，“持續(xù)當代性（persistent contemporanaeity）才是真正的當代性”，而且是一種“朝前看”的當代性。而對于真正的人的主體而言，當代性是生命存在的此在性。“查無此人”展覽中的作品，有對“此在”的質疑，有對公共性的詰問，有對公共事件的拷問，有對現(xiàn)實邊界的戲謔，這些正是對“當代性”這一命題進行的集體反思。
“查無此人”，既是對創(chuàng)作主體的反思，也是對當下藝術機制的一種戲謔。