顧亮的繪畫執(zhí)拗于藝術(shù)家與其周邊日常物景相遇之下所觸染的細密經(jīng)驗和即時感受。比起攝影迅速而機警的捕捉，此類繪畫的“顯像”過程雖然得以如時間顯微鏡般放大創(chuàng)作者的直觀體驗，卻也需時時警惕手工描繪的緩慢過程對經(jīng)驗的偏離或侵害。也是從這一角度來看，雖然從零八年至今顧亮的繪畫穿越了不同的主題——從早期的 “地標(biāo)”系列到一零年的“現(xiàn)場”系列、再到近兩年的“深藍”與“日課”——畫面題材的變奏并未影響其創(chuàng)作思路的延續(xù)，藝術(shù)家一步步地、通過對所描繪對象之“內(nèi)容”的抽離，來試圖從簡省中慢慢接近某種經(jīng)驗的本質(zhì)。無論是電線桿、水域還是細小的工具，顧亮的繪畫并不真的指向這些“景”或“物”本身，也不涉及具象與抽象之爭，而是透過真實感受在所繪物件和場景中的穿刺來準(zhǔn)確地懸置一種氣氛。如藝術(shù)家自己所描述的那樣，他著迷于“物”與“我”之間難以名狀的神秘距離。
有趣的點在于，在最新的“日常”系列中，顧亮反而通過對尋常物件清晰、明確的描繪，觸摸到這種神秘距離的邊緣。在之前呈現(xiàn)城市電線、海洋等相對龐大景觀的畫面中，圖像由于承載著創(chuàng)作者的表達欲望與敘述野心而略顯沉重、凝滯；同時，對于詩意情調(diào)的急切捕捉又在某種程度上弱化了圖像本身的迂回能力。在這些早期作品中，藝術(shù)家尚未完全信任自己的經(jīng)驗而將畫面的部分控制權(quán)交予某些既定的圖像概念。“日常”的轉(zhuǎn)向在于，顧亮決意逃離這些概念層面的想象所預(yù)設(shè)的框架，借助日常物的樸實無華和水彩畫天然的簡省程序來完成與“物”在畫面中的實在相遇。不再背負既定的詩意想象或表達欲望所帶來的負累，顧亮在對日常細微之物的實在描繪中獲得了更大的自由和更多接近繪畫本源的可能性。相較于“深藍”系列或“現(xiàn)場”系列疏松、朦朧的筆觸，“日常”系列以近似于“格物致知”的明確與清晰讓所繪圖像時刻保持在一種“繃持”狀態(tài)的張力之下，嘗試在具象描繪的精細之中尋找“形而上”的節(jié)奏感。這一過程除了本能的捕捉，也不乏對細節(jié)的執(zhí)著所帶來的刻意性——包括靜物形狀的挑選和其在畫面構(gòu)成上的設(shè)置——在大多數(shù)情況下，這種刻意性在顧亮的畫面中形成了一種類似于舞臺靜止表演的氣氛。換言之，這一系列的清晰與刻意帶來的緊張感反而為畫面賦予了更為自然、神秘的底色；同時，“物”的圖像在一種事無巨細的具象描繪中開始出現(xiàn)“放空”的抽象能量。
由此顧亮的創(chuàng)作達到這樣一個階段：即，當(dāng)一個畫家清楚地知道如何使用自己的繪畫技巧以及審慎地用這些技巧來“做”什么的時候，他的圖像創(chuàng)作能力與其繪畫主體已然能夠達到一種平衡的自足；剩下的挑戰(zhàn)便是意識層階的攀升以及對畫面收放自如的訓(xùn)練——后兩者也正是繪畫這一媒介所特別秉持的、于意識活動與手工繪制之間相互扭結(jié)、咬噬的精彩游戲。以“日常”為新的起點，顧亮的繪畫開始擺脫“物”的表象控制，由“多項選擇”下的模糊、搖擺轉(zhuǎn)入至“單項選擇”的清晰與明確之中。我們不能再單純地以“畫得好”這種隨時可能浮游與變動的判斷機制來看待顧亮的繪畫，因為他在“日常”系列中呈現(xiàn)出來的圖像已經(jīng)開始客觀地拒絕將繪畫拖拽到圖像表層予以判斷的可能，而是借助細節(jié)的牽引試圖讓畫家自己和觀眾都進入到圖像的“后臺”，完成一種由內(nèi)而外的觀看。對顧亮而言，對“物”與細節(jié)的關(guān)注與執(zhí)拗既是其熟諳的創(chuàng)作能量，也是用繪畫去尋找“去我執(zhí)”之境界的起點。