在中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展史上，四川有著特殊地位，五代花鳥(niǎo)畫(huà)以“黃家富貴，徐家野逸”始開(kāi)工筆、寫(xiě)意兩種表現(xiàn)風(fēng)格，影響及于后世花鳥(niǎo)畫(huà)乃至整個(gè)中國(guó)畫(huà)的發(fā)展，而其中的“黃家富貴”，便由西蜀畫(huà)家黃筌所創(chuàng)。黃筌及其子黃居寶、黃居寀父子三人由蜀而宋，執(zhí)掌畫(huà)院，威重兩朝，遂令黃家體制力壓群芳，興盛百年。迨文人畫(huà)興，花鳥(niǎo)畫(huà)以文人之筆拓進(jìn)寫(xiě)意境界，蘇軾、文同等川籍畫(huà)家又赫赫留名。南宋畫(huà)家牧溪以減筆法畫(huà)花鳥(niǎo)，寂趣禪境，遠(yuǎn)傳東洋，為日本畫(huà)界所崇，尊為畫(huà)道恩人。牧溪雖生卒年月難考，然籍貫可定，亦判然蜀人矣。僅此寥寥數(shù)例，已可見(jiàn)川人在歷史上對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展起到的關(guān)鍵性作用。到了近現(xiàn)代，四川畫(huà)壇更加群星璀璨，惠及花鳥(niǎo)，自不待言。不必說(shuō)吳昌碩、齊白石、黃賓虹、傅抱石等曾在此留跡，單看生于四川或因長(zhǎng)期定居于此而終成蜀人的畫(huà)家，便可列出張大千、陳子莊、張善孖、馮灌父、劉既明、李瓊久、晏濟(jì)元、蘇葆楨、閻松父、趙蘊(yùn)玉、朱佩君、伍瘦梅、陳亮清、周北溪等一大串名字。正是他們，以更開(kāi)闊的眼界和更豐富的追求，再續(xù)前緣，承傳文脈，為四川當(dāng)代花鳥(niǎo)畫(huà)繁榮準(zhǔn)備了豐沃的土壤。
今天舉辦的這個(gè)展覽，是一個(gè)典型的當(dāng)代名家?guī)熗秸梗墒裰挟?dāng)代花鳥(niǎo)畫(huà)名家陳承基和他的弟子譚曉蔓、楊閣、吳洪濤、高興懷、馬勇、戴洵、康以維同臺(tái)獻(xiàn)藝，向公眾展示他們近一個(gè)時(shí)期的創(chuàng)作成果。借此，我們也有幸得到一個(gè)機(jī)會(huì)，能從側(cè)面窺望到當(dāng)代四川花鳥(niǎo)畫(huà)的傳承與創(chuàng)作生態(tài)。我相信，看完這個(gè)展覽，我們將能更深地領(lǐng)悟到什么是“名師高徒”。
作為花鳥(niǎo)畫(huà)名家，陳承基的名字早已為大家耳熟能詳。他的畫(huà)質(zhì)沿古意，六法備賅，有著深厚的傳統(tǒng)功力?？墒牵裎魧?duì)比，我疑心畫(huà)家并非以功力為自得。鄭燮有云：“冗繁削盡留清瘦，畫(huà)到生時(shí)是熟時(shí)”，原來(lái)，走過(guò)了“畫(huà)到熟時(shí)”的長(zhǎng)路，陳承基正朝著“畫(huà)到生時(shí)”的方向再次尋路而去。觀其近期作品，簡(jiǎn)逸的筆墨為情感的呼吸留出了更自由的天地。而險(xiǎn)要的取勢(shì)、空曠的背景和孤單的形象，令人心生悵然。畫(huà)家遠(yuǎn)追青藤，近溯八大，筆端流溢著如泣如訴的幽情。那是兒時(shí)的記憶、少年的心事和青春的愁緒，它們打開(kāi)了生命中塵封已久的夢(mèng)境。
譚曉蔓以小寫(xiě)意的筆法捕捉天地間動(dòng)態(tài)的生命。其畫(huà)松，遒勁挺拔；其畫(huà)花，爭(zhēng)奇斗艷；其畫(huà)鳥(niǎo)，咄咄傳神。要是我們暫不問(wèn)畫(huà)中所繪物象的季節(jié)，畫(huà)面本身便會(huì)流露出季節(jié)的表情。陳承基先生的畫(huà)常能撩起人們秋天的冥想或冬日的孤棲憶遠(yuǎn)，而譚曉蔓的畫(huà)卻滿是春生夏長(zhǎng)才有的爛漫。她沉浸于風(fēng)的樂(lè)曲，讓疏枝密葉趁著風(fēng)勢(shì)歡快地起舞。觀其用墨設(shè)色，盡管只是淡墨輕染，但色彩似乎更讓人覺(jué)得搶先一步?？墒歉酉嚷晩Z人的，是其用線的速率，即便千轉(zhuǎn)百回，依然連綿超忽。正是它，統(tǒng)一了畫(huà)面，讓大自然的生機(jī)、畫(huà)家明麗的心情撲面而來(lái)。
楊閣通過(guò)老師學(xué)到了飛龍走蛇，又兼惜墨如金，更學(xué)到了筆由心曲，墨抒性靈。他的畫(huà)以墨為筆，以水為墨；而筆之所到，杳然生風(fēng)，不睹日照，但見(jiàn)空明。盡管仍以草木蟲(chóng)魚(yú)為題材，但他似乎更醉心于線條分割的平面關(guān)系，這使他的畫(huà)面意近抽象，迥異前賢。黃休復(fù)論畫(huà)，以“筆簡(jiǎn)形具”為逸格；馬蒂斯作畫(huà)，以銳意簡(jiǎn)化為要領(lǐng)，遂令中西古今，不期而遇。楊閣從傳統(tǒng)起步，一路做著減法——用墨越來(lái)越淡，用線越來(lái)越疏，構(gòu)圖越來(lái)越簡(jiǎn)——終于獨(dú)出機(jī)杼，自探法門(mén)。古代藝術(shù)家有一個(gè)口訣，叫做借古開(kāi)今，在楊閣這里，我們?cè)俣纫?jiàn)證了它的神奇。
觀吳洪濤的畫(huà)，我們有時(shí)會(huì)忘掉她是一位女性畫(huà)家，也會(huì)忘掉周遭的喧囂，就像古代隱者的世界，打開(kāi)了一扇窗戶。在這里，空谷出蘭，紅梅怒放，修竹倚石，碩果壓枝……但這是一個(gè)寧?kù)o的世界，容不得半點(diǎn)驚擾。元代墨梅大家王冕有題畫(huà)詩(shī)云：“吾家洗硯池邊樹(shù)，個(gè)個(gè)花開(kāi)淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”從吳洪濤的畫(huà)中，我們也能嗅到一股清氣，出塵，絕俗，足以把人世間的浮華擋在畫(huà)面之外。假如我們由此聯(lián)想到了古代文人畫(huà)，那不僅是由于其中有以書(shū)入畫(huà)的功力、寫(xiě)意的風(fēng)致，更主要的，是她那寧?kù)o致遠(yuǎn)的格調(diào)。
高興懷的畫(huà)讓人看到女性的溫婉、柔情和純凈的美感。她以沒(méi)骨法畫(huà)花鳥(niǎo)，雖然連勾帶染，工寫(xiě)兼施，卻本能地導(dǎo)向精致與和諧。她的作品極富剪裁之妙，雖然枝葉扶疏、鳥(niǎo)落枝條或花萼綻放，一切全憑天性，出乎自然，但在其偃仰顧盼之間，卻流露出匠心，顯現(xiàn)了麗質(zhì)。就像一位高明的插花師，盡管修枝剪葉，卻毫不妨害植物的生命情態(tài)。在精于芟葉除蔓之外，畫(huà)家也以女性的細(xì)膩，呵護(hù)著那些美好的細(xì)節(jié)，直至鳥(niǎo)的羽毛和花蕊的芬芳?？墒?，雖有滿心憐愛(ài)，但她還是在取與舍之間做出了決斷，甚至這忍痛割愛(ài)，也生發(fā)出張力，使畫(huà)面再添美妙。
莊子形容草木蟲(chóng)魚(yú)的自然生息之態(tài)，說(shuō)它們“誘然皆生而不知其所以生，同焉皆得而不知其所以得。”在馬勇的畫(huà)中，我們就見(jiàn)到了這樣的狀態(tài)。但那不是依靠描摹對(duì)象，而是通過(guò)藝術(shù)的轉(zhuǎn)換，發(fā)露天機(jī)，回應(yīng)了大自然的旋律。在其近期創(chuàng)作的沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)中，這一點(diǎn)得到了高度證明。不必說(shuō)措景和構(gòu)圖，單看其落墨賦彩，我們就足以見(jiàn)識(shí)到什么是天骨開(kāi)張。畫(huà)家深得中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意情操，落筆為工卻用意在寫(xiě)，遂令“黃家富貴”和“徐家野逸”在其筆下冥然相會(huì)。這時(shí)，我們便再也見(jiàn)不到炫富的色彩，而只聽(tīng)到高貴的樂(lè)曲，傳送著生命自在的尊嚴(yán)。
戴洵的作品亦以意筆為工，構(gòu)圖疏曠，用筆輕靈，頗得以書(shū)入畫(huà)之神韻。其落筆干凈利落，物象造型和筆墨表現(xiàn)力得到了有效的結(jié)合。其畫(huà)也擅剪裁，但不純以視覺(jué)美為度，更大的功能在于渲染運(yùn)動(dòng)節(jié)奏，烘托畫(huà)面情緒。畫(huà)家傾向于把一切都置于瞬間，旨在捕捉動(dòng)態(tài)的平衡，遂令所有物象，似乎只為呼應(yīng)鳥(niǎo)的動(dòng)像而生，甚至那些不睹鳥(niǎo)跡的畫(huà)面，也好像仍有鳥(niǎo)兒在空中秘密地起落。與此同時(shí)，幾分孤獨(dú)、幾分倔強(qiáng)和幾分緊張，借鳥(niǎo)雀的情態(tài)獲得了象征——或者獨(dú)棲荷塘，或者昂首奮天，或者側(cè)耳諦聽(tīng)——好似訴說(shuō)著青春路上遭遇的種種激情和煩惱。
康以維是參加本次師徒展最年輕的畫(huà)家，可是他早已嘗試過(guò)許多題材，有人物、花鳥(niǎo)、畜獸等。他也是其中唯一把工筆畫(huà)堅(jiān)持至今的一位。今天，他送來(lái)的作品乃以猿猱入畫(huà)，可謂別有洞天。那是用極工細(xì)的手法畫(huà)出來(lái)的靈長(zhǎng)類動(dòng)物，或用水墨，或用設(shè)色，但無(wú)不絲絲入扣。而精細(xì)的描繪并未掩蓋這些人類近親的情態(tài)。畫(huà)家用寫(xiě)實(shí)的手法，憑著人類的眼光，再現(xiàn)了它們獨(dú)處或相互交流的情景，見(jiàn)之憨態(tài)可掬。倘若我們能夠讀出它們此刻各自的心情，那是因?yàn)楫?huà)家未曾止步于寫(xiě)形。同時(shí)，工寫(xiě)結(jié)合的樹(shù)石，活化了環(huán)境氛圍，為這些生靈增添了傳神之妙。
白石老人曾經(jīng)告誡弟子：“學(xué)我者生，似我者亡。”看了這個(gè)畫(huà)展，我深感，這句話也可用來(lái)形容陳承基與其弟子們的關(guān)系。這是一種開(kāi)放的師徒關(guān)系，老師為學(xué)生留出了最大的自由空間，學(xué)生將充滿個(gè)性的創(chuàng)作成果作為對(duì)老師的回報(bào)。古人云：“師者，傳道、授業(yè)、解惑也。”面對(duì)學(xué)生的藝術(shù)渴望，陳承基自然擔(dān)負(fù)起了授業(yè)解惑的責(zé)任，但今天這些作品表明，他所行使的最重要的使命是傳道，這種道，就是藝術(shù)的自由。當(dāng)藝術(shù)自由成為師生共同的信仰時(shí)，我們就見(jiàn)到了他們各自的獨(dú)立性和由于聽(tīng)從獨(dú)立性的召喚而釋放出來(lái)的藝術(shù)創(chuàng)造力。正是由于在創(chuàng)造力的鼓動(dòng)和庇護(hù)下，今天這個(gè)師徒展才超越了一個(gè)教學(xué)匯報(bào)展的質(zhì)地和內(nèi)涵，而不折不扣地變成為一次高水平的藝術(shù)展覽，因?yàn)椴环謳熍c弟子，每位參展者都在他們的作品中發(fā)揮了自覺(jué)的創(chuàng)作個(gè)性，顯示了作為藝術(shù)家的天職。